由清華大學美術學院、中國美術家協會藝術委員會主辦的“爐火正紅—王建中藝術作品展”在中國美術館舉辦。
“爐火正紅—王建中藝術作品展”開幕
本次展覽是清華大學美術學院王建中教授首次大規模的個展，展覽集中展示了王建中教授從業以來設計創作的藝術精品，涵蓋陶瓷、紫砂和玻璃等百余件作品，以期通過實物全面展現器以載道、器以載美的工藝造物理念。
王建中玻璃作品
“爐火正紅”作品展不僅是對過往的回顧，亦是對未來的鞭策，更是對王建中教授職業精神的獻禮。展覽的作品有早先年的創作，也有近幾年的新作。從這些藝術作品中，我們看到王建中教授的設計獨具匠心，簡潔大方又不失創新構想，包含中國傳統文化符號又融入了西方現代設計手法，是王建中教授長期學養、視野、經驗之結晶。
王建中玻璃作品
王建中陶瓷作品
王建中的陶瓷作品在吸收西方陶藝流派精華的同時，并沒有迷失自我和傳統，而是努力將傳統與現代完美地融匯在一起，并致力于創新變革，走出了一條既保持本土文化特性，又符合時代精神的正確的陶瓷藝術發展道路。他在宜興創作的紫砂壺《渦線提梁》，以簡練、單純的造型為特色，從提梁到壺身似天然曲線，力與美交織圓潤中富有彈性，是一款經典之作；“天柱”對壺造型、“石趣”壺造型曾在業內產生很大影響，成為引領一時的設計風格；《冷咖啡具》設計大方現代，一改咖啡器具常態，將實用功能與整體審美完美結合，獲得北京工業設計銀獎。他的陶藝作品《永恒》由中華人民共和國文化部收藏，這一系列作品表現出王建中的人文思考。陶瓷作品《鐵紅釉刻線紋瓶》和《藍釉刻紋罐》分別被國家博物館和中國工藝美術館收藏。
王建中紫砂作品
王建中陶瓷作品《永恒系列》
王建中陶瓷作品《永恒系列》
作為清華大學美術學院教授、博士生導師，王建中教授和他的同事們白手起家，經過艱苦卓絕的不懈努力構建出中國玻璃藝術教育體系，由此，中國高校第一個玻璃藝術專業在清華美院誕生，填補了當代中國玻璃藝術創作與研究的空白。他本人先摶土為器，后鑄沙成璃，開啟了一個創作領域的新篇章。
王建中玻璃作品
玻璃作品是此次展覽的另一大亮點。王建中教授的玻璃藝術品，充分利用玻璃透明、折射和反射光線的特性，發揮極大的想象力，遠古、自然、人文、科學元素通通為其創作所用。《元•初》、《啟程》、《創世》、《望風云舒卷》、《邂逅—太極遇上引力波》等作品，經過王教授的設計創作，將玻璃原本冷峻的材料、單調的色澤變得生動、富有想象力，讓觀者體悟到奇幻之美和作者的品格與情懷。
王建中紫砂作品
他從玻璃折射的光色微妙變化中看到了瞬間的永恒，從光怪陸離的結晶分布和光影的構成中找到了藝術形式的生成方式。他借鑒西方玻璃藝術的同時展現了十足的東方氣派，觀眾能從中看到漢唐的浪漫大氣、宋明的清樸素雅，傳統文脈不息循環，色彩單純而富于變化，晶瑩純凈的質感與樸素而堅實的風格相融，呈現出獨特的真、善、美的藝術魅力。這些作品體現了他“采宇宙光華，納天地神韻，循自然之道，守造物之法”的玻璃藝術創作過程。
王建中陶瓷作品
王建中的作品多次被作為國禮贈予外國友人或有關機構珍藏，他參與主持設計了1984年贈送給日本3000名來華訪問青年的禮品；為中華人民共和國外交部駐紐約總領館設計制作玻璃壁畫《輝煌的四大發明》、為澳門行政公署設計了陶瓷壁畫《敦煌樂舞》。
王建中玻璃作品
眾多大家、名家對王建中的作品給予了高度評價。著名美術評論家邵大箴認為其作品“極大地豐富了人們的想象力，啟發人們認知美無所不在的道理，刺激人們勇敢探求未知的激情，鼓舞人們熱愛藝術，熱愛創造，熱愛生命。” 清華大學美術學院張守智教授稱其為“集陶瓷與玻璃藝術大成者。將玻璃與陶瓷的審美特性緊密地聯系在一起，形成了獨具魅力的新的審美感受，堪稱時代精品。”清華大學吳倬教授評價“王建中的造型藝術是賦予陶土、瓷土、玻璃等物質以生命和靈魂的美好藝術創造，能夠以蘊含于其中的人文精神啟迪著人們的思想，激蕩著人們的情感和引導著人們的價值訴求。”
王建中陶瓷作品
王建中認為，如果你的藝術所創造的美，感動了別人，使人覺得幸福和美好，你便獲得了最大的成功和獎賞。“基礎知識的寬厚是創新的源泉，學科交叉和審美意識的通達是創新的重要途徑。”這是他一直踐行的學術主張。胸懷美好理想，秉承包容、豁達的態度和不斷開拓創新的精神，運用不同材質，歷經爐火淬煉，大氣、靈動、有韻味的藝術作品使人感受自然之美、生活之美，令人遐想，樂享其中。這就是王建中藝術作品的魅力帶給人們的美感享受。
研討會現場
展覽期間還舉辦了“爐火正紅——王建中藝術創作學術研討會”，來自清華大學、中央美術學院的多位專家參加了此次研討。
清華大學美術學院教授 張守智：
今天這個展覽我感覺非常新鮮，是新中國60年來中國美術館的第一個玻璃藝術展覽。中國的玻璃沒有陶瓷普及，一直到這個世紀初，美院才把王建中從陶瓷系調出來，讓他辦玻璃藝術系。藝術玻璃在國內是一個空白，但是有一點基礎是哪兒呢？就是山東博山的琉璃，包括鼻煙壺的內畫壺，那個是玻璃。所以王建中這16年當中最早接觸的一個基地應該是博山，現在博山市的市徽是他設計制作的。王建中先生在中央工藝美術學院教學，他是認認真真從事工藝美術教育的德才兼備的好老師，在教學之外還承擔著大量的社會工作。他兼著中國工藝美術學會的副理事長，又是中國陶瓷工業協會藝術專業委員會的主任，每年承擔著協會的工作，特別是陶瓷協會的工作。現在清華大學美術學院陶瓷系的任何一個老師也不像王建中這樣熟悉全國各個陶瓷廠的情況，而且他大半時間還承擔著全國當代陶瓷、藝術陶瓷、日用陶瓷和陶藝各個產區的創作活動，全年起碼有三個月時間要承擔這個工作。所以今天的玻璃藝術展覽當中，他的作品讓我很震撼，他的作品有份量、有時代感，在他的作品當中能看到傳統文化，很多東西融進去了。一件玻璃藝術作品完成的時間，遠遠超過我們完成一件陶瓷作品的時間，要經過雕刻等復雜程序，玻璃的硬度大概是1400多度溶解度，溫度很高，所以這個難度很大。這次王建中的展覽會為新中國的陶瓷玻璃專業的發展帶來很大的促進作用。
清華大學美術學院教授 王建中：
我的研究生這次編了一本小書，里面有一個我寫的自序，畫冊里也有。我在里面講到一點，就是從80年代我在堅持一個，我認為不管有多少種藝術思潮，不管有多少新奇的東西，我對自己的要求始終是堅持真善美最基本的原則，這幾十年來我一直在這么做，我覺得這是一個非常大的課題，特別是像我們有如此深厚、如此久遠文化的國度，這個問題是需要永遠去探索的。所以這么多年，無論是我在做日用陶瓷設計，還是做陶藝，還是后來做玻璃，我自己始終堅持這一點，非常簡單，就是真善美，這個尺度的把握，到底什么是真，什么是善，什么是美，我自己在找自己的標準。正如我在那篇文章里說的，其實這些問題是我經常思考的，經常自問自答，去找一個在某個時段是合理的回答。可能再過一段時間，這個回答可能又需要調整。所以這里面又有我們學設計的一點，因為我們在做設計時總是在調整，在調整形、量、體的關系。所以這么多年走過來，一直在堅持這樣一個理念。大家看到這些東西，說實在的是非常辛苦的。其實，這么多年以來，特別是這些年，我精神和思想上很自由，我很感謝工藝美術系提供了一個非常好的創作環境，但是體力上很累，腰很疼、腿很麻。任何一種材料、任何一種創作的實踐行為都伴隨著非常艱苦的勞動。我想在未來，爐火正紅是我的座右銘，是鞭策自己的，我希望自己能夠在藝術創作的道路上走的更遠。
中國藝術研究院常務副院長 呂品田：
王建中的陶瓷作品，我覺得每一件作品都像他自己，特別是有人格的面貌清晰的呈現在他的作品上，端端正正。建中的陶瓷藝術最突出的成就體現在造型上，造型很講究、很大氣。我也是學陶瓷出身，我深知陶瓷的每一個推進是非常不容易的，它就是兩根線條，尤其是對器皿來說，這兩根線條的變化非常難、非常講究，起伏、收放，可能在毫厘之間器皿就會發生全新的變化。建中的作品造型很講究，一是有他的審美趨向，端莊、大氣、雄渾，這跟他的人是有關系的，他的取向就是很端正的藝路。還有就是造型緊扣材料和工藝，他處理青瓷、鈞紅是不一樣的，火紅的釉色非常大氣，能夠體現出鈞紅的氣質。他在青瓷方面的考慮就是空靈的多，那種純凈、寧靜、空靈的釉色美學品格留出了足夠的、充分的空氣。現在很多做陶藝的在創新時不懂得該在什么地方進行裝飾，所以建中整個陶瓷作品非常有法度，能見出絲絲入扣的修養功夫，對于陶瓷藝術的工藝材料的深切認知，這種東西不彰顯，不是大刀闊斧，或者靠體量，或者外在很表面的東西來奪人，他的東西很內斂、很成熟。
第二，端莊之下又充滿了變化，有很多細膩的生動的東西，一種靈動的、活潑的因素呈現出來。我注意到他用竹節做的紫砂壺，我覺得很新穎，其實用竹節來做紫砂壺本身不新鮮，但是壺嘴和壺把的處理，那種線條不是紫砂最傳統的處理，突然讓人眼睛一亮，這個東西很新穎，在細節上看出他的創新和心意，這種東西使得紫砂壺端莊當中有一種飄逸，這種靈動的處理，在這些陶瓷作品上都能看到。
清華大學《裝飾》雜志主編 方曉風：
今天這個展覽里，兩種材料非常有意思，一個是陶瓷，一個是玻璃。在中國語境里，陶瓷和玻璃區別很大。陶瓷是我們的傳統材料，玻璃傳統上有，但是量非常小，審美上也很不一樣，中國的玻璃藝術和西方的玻璃藝術走的路完全不一樣，王老師這兩種材料的創作有一種有趣的對比在里面。
王老師求變的愿望非常強。這兩個材料求變的方向不一樣。在陶瓷上，他的注意力主要放在造型上，他的造型更多的不是在竹節那一類作品上，我覺得王老師的作品還是在日用陶瓷的方向上，所以是一個比較幾何化的創作，就是把它的造型更幾何化、更現代化，這是一個非常重要的方向。但是在玻璃上的重點還是放在了色彩的控制上。西方的玻璃其實更強調玻璃的光學特質，透明性，他們在反射、投射方面更關注。中國玻璃，傳統上，我們的玻璃是仿玉，所以還是適度的讓它不透明。王老師今天的展覽，在中國美術館辦，等于是中國當代玻璃藝術的一次登堂入室。
王老師的玻璃創作很好地完成了本土化的過程，他的玻璃創作的審美趣味，意向上還是比較中國化的，跟西方的玻璃作品有很大的不同。首先是對玻璃器型的控制，從器型上來看，有很多紋樣是取自中國古代的紋樣，但是后期還有變化，就是對透明性的把握，在玻璃里面有一些是抑制材料熔化后的絮狀肌理效果，這種效果取得了一種類似于水墨的視覺感受，我想這也是他藝術玻璃創作力非常重要的成就。其次，他在重大器的基礎上，將幾塊的切割和光色的表現結合在一起考慮，很有縱深感。