（中國瓷網訊）以瓷當紙，以墨彩抒懷，繪就朝暉晚霞，繪就山川江河……12月11日上午10:00，《景行·路——碰撞與亮相》孫大威陶瓷藝術2016年展在山東省文化館（經十一路14號）開幕，共展出孫大威創作的100余件作品。據悉，本次展覽將持續到12月15日（周一不閉館）。

      孫大威——水墨行者，自由畫家。他以游歷的狀態遍走山河，懷揣藝術夢想而不斷求索，同時還是一個用筆墨繪畫書寫人生、熱愛音樂精于旋律之欣賞的藝術家。他扎實的繪畫基本功，熟練的用筆技法，加之深厚的文學和音樂素養，使之筆下或水墨或潑彩的江河山水，或云遮霧繞或幽深靜遠的山林，或空曠無垠或孤鷹飛雁的大漠丘沙，無不表達著孫大威浸入生活感悟人生的情趣，無不折射出孫大威放眼世界放眼人生的豪邁。他的作品創作題材豐富，潑彩山水更以獨特的表現形式和高度的藝術欣賞價值，引起國內外收藏家的廣泛關注。近期，他又以瓷瓶、瓷板作為藝術載體把國畫潑彩和潑墨的技法運用到陶瓷上，水、墨、彩自由融合浸透，充盈著自然賦予的靈性力量，每幅作品都是唯一。中央電視臺書畫頻道《藍珊瑚藝術大講堂》主講人、書畫家任德山評價他稱：“大威之喜怒哀樂，通于山水之風雨晦明，大威之深思遠意，通于山水之疏密遠近。四時之濃淡不同，南北之風情各異。大威的人物極善傳神，于一舉一動、一顧一盼之間便表現出人物的性格與身份，一點一畫都上融傳統，下接現代，中得心源。”

      本次展覽分為4篇，共展出了孫大威創作的100余件作品，其中第一篇瓷板畫26幅，第二篇青花28幅，第三篇瓷瓶20件，第四篇國畫10幅,以及其他陶瓷藝術品。其中，青花一篇十分引人注目。當承載傳統文化形制的青花與潑彩相融合時，青花材料的審美本質便走向了另外一種“燦爛”。瓷板上的潑彩韻味，瓷釉下的景像意境，有了不同于以往青花作品的審美屬性——瓷釉被畫卷應用的生動起來，而又不同于傳統青花瓷的靜謐之美，成了藝術家心靈與自然的對話。

      據悉，本次展覽為期5天，由山東省文學藝術界聯合會、濟南市文學藝術界聯合會、山東省美術家協會、山東藝術學院、山東齊魯美術研究院、山東省現代藝術研究院主辦，山東省文化館、山東教育出版社、濟南之春文化傳媒有限公司、威海大開文化傳播有限公司承辦，新華網、山東省互聯網傳媒集團大眾網、山東省美術家協會陶瓷藝術委員會、山東電子音像出版社協辦。