（中國瓷網訊）“薄施淡染——陳揚龍醴陵釉下五彩瓷技藝傳承展”自2017年9月22日在中國國家博物館正式開展以來，以其富含文化底蘊且極具時代氣息的陶瓷藝術作品，吸引社會各界人士前來參觀，并得到一致好評。為讓更多的人了解醴陵釉下五彩瓷，感受到它的藝術魅力，中國國家博物館現(xiàn)將原本計劃10月22日結束的“薄施淡染——陳揚龍醴陵釉下五彩瓷技藝傳承展”，延長至11月25日結束，以滿足廣大觀眾參觀的需求。

      陳揚龍先生是中國工藝美術大師，1941年出生于醴陵陶瓷世家，是湖南陶瓷研究所的第一批“十藝徒”之一，師從吳壽祺、宋成仁和林家湖等老藝人，是新中國醴陵高溫釉下五彩瓷復興的實踐者和帶頭人。從上世紀50年代到80年代，他一直從事原料配制和工藝革新的研究和試驗。他主持輕工部色標試驗項目，用五年時間熟悉掌握色料在不同釉質和窯型中的聚結力、發(fā)色力、乳濁性、穩(wěn)定性和相生相克原理；多年作為技術指導下廠，鉆研成型技術和燒制工藝。

      陳揚龍先生經過四十余年的研究和試驗，于90年代創(chuàng)造性地發(fā)展了“薄施淡染”這一獨特的高溫釉下彩繪新技藝，使醴陵瓷藝成為我國陶瓷藝術的一朵奇葩。“薄施淡染”是在傳統(tǒng)“單線平填”“接色”“罩色”“點水”等技法上創(chuàng)造性的發(fā)展，其層次更為豐富，色彩更為水潤，厚重而又通透。陳揚龍先生對每一個器形的胎釉的選料配比和成型工藝都反復試驗，將傳統(tǒng)的“三燒法”改進為“四燒法”，不斷追求極白、極薄、極透和極潤的“類玉”質感，最終達到清新雋雅、空靈幽靜、平淡天真、意態(tài)高遠的境界。“薄施淡染”是陳揚龍先生通過工藝研究、原料試驗和藝術探索總結出來的，他科研和實踐并重，科學與藝術同行，充分掌握了醴陵瓷技藝規(guī)律，他繼承醴陵釉下五彩的文脈，用他的堅守和勤奮為醴陵瓷藝開辟了一條嶄新的道路。他提攜后輩，成就后人，毫無保留的授藝于數百學生，使“薄施淡染”技法在醴陵產區(qū)大面積推廣，成為當代醴陵釉下五彩的主流風格。

      幾十年來，陳揚龍先生不斷從生活中獲取靈感，他認為這樣作品才有情感和生命力。他研究植物的生長結構和姿態(tài)，觀察總結植物在不同階段、不同天氣和不同時間的情態(tài)和神韻，以“格物”精神來寫生，用“移情”的方法專注于表現(xiàn)“物”與“我”的關系。并由折枝花發(fā)展出通景花卉，總結出“裝飾性構圖，寫實性表現(xiàn)”的風格。晚年又成功通過提煉對象精髓，創(chuàng)新出圖案化裝飾化的變體風格，達到了爐火純青的藝術語言和境界。
      陳揚龍大師生前創(chuàng)建工作室，長女陳利是得力助手，幼子陳志峰負責成型工藝，兒媳申彬傳承其技藝。在他去世后，三個子女帶領十幾位徒弟，在困難的境況下仍然堅持傳承陳揚龍大師技藝和精神，堅守費時費力、不計成本的高品質藝術瓷的道路，發(fā)展醴陵這個重要窯口的藝術特色。

      “薄施淡染——陳揚龍醴陵釉下五彩瓷技藝傳承展”的舉辦，便是希望通過此展鼓勵和扶持“薄施淡染”的傳承人繼續(xù)堅持陳揚龍大師“在傳統(tǒng)中學，在工藝中練，沉下去；在自然中悟，在時代中學，走出來”的研創(chuàng)精神。希望通過國家博物館這個最高文化藝術展示平臺，影響當代的陶瓷藝術家，堅持陶瓷本身的藝術語言，繼承各窯口的優(yōu)秀傳統(tǒng)，創(chuàng)作出經得起歷史沉淀的優(yōu)秀作品。誠望廣大觀眾能夠欣賞到陳揚龍大師及其傳承人“符合這個民族的審美標準，符合大自然的根本規(guī)律，打動人，感染人”的藝術，并從中感受到陳揚龍先生“生于斯，死于斯，奉獻于斯”的大國工匠精神。