鈔氏兄弟（鈔子藝/鈔子偉），職業(yè)藝術(shù)家，河南南陽人，畢業(yè)于河南南陽理工學院,先后到中央美院、清華美院學習同為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國雕塑學會會員現(xiàn)工作生活于北京。
本次參展作品
《昨天》 陶瓷 60cm×40cm×22cm 2009年
《今天》 陶瓷 65cm×35cm×25cm 2009年
懷舊是人類固有的情結(jié)。漢代班固在《西都賦》中云：“愿賓攄懷舊之蓄念，發(fā)思古之幽情。”這種懷舊，來源于往事并不如煙的心緒。或是嘆于歷史的發(fā)展、時代的變遷而造成的時過境遷，或是感嘆于生不逢時、懷才不遇的人生磨難，或是留戀于生活記憶的美好曼妙，或是刻骨銘心的愛戀情思。懷舊的表現(xiàn)方式有多種，或賦詩、填詞，或為文、作畫，而鈔子偉、鈔子藝兄弟表現(xiàn)他們對生活的回憶，對歷史追憶的方式卻是用陶泥來捏塑。
鈔子偉、鈔子藝是孿生兄弟，河南南陽人，祖上是以燒制粗泥大缸為業(yè)的農(nóng)民。鈔氏兄弟在“童孫未解供耕織”之時，就“也傍桑蔭學種瓜，”自小就與泥巴結(jié)下了情緣。長大后，又先后到南陽理工學院、中央美術(shù)學院學習深造，學會了當代雕塑的造型手段和現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作理念。
《大世紀》 陶瓷雕塑 280cm×190cm×60cm 2007年
他們的創(chuàng)作沖動，起源于他們的夢想和夢想的陸續(xù)破滅。正如他們在創(chuàng)作自述中所說：“早在十幾年前的學生時代初到北京考察時，就曾經(jīng)被皇城的輝煌博大氣勢，和頤和園、圓明園、國子監(jiān)以及老城區(qū)的四合院建筑所震撼。當時曾數(shù)天浸淫在老城區(qū)的大小街道上，常常流連忘返不能自拔，但當時就一直有一種怪怪的感覺，因為在我們印象里那些所謂大大小小帶‘門’的地名其實實物已經(jīng)消失，而那一條條老的街道早已被淹沒在現(xiàn)代化繁華大街上了。皇城的威儀和古城的輝煌其實是蜷縮在這個不倫不類、不土不洋的‘現(xiàn)代’都市里。十幾年前，當我懷揣夢想來京學習生活再次目睹老四合院的拆遷，看著一條條胡同消失，看著皇城遺址和一個個殘垣斷壁，彷徨、失落、無助、無奈，一種撕裂心頭的悲愴感和責無旁貸的責任感促使自己拿起手中的刻刀。”1999年，鈔氏兄弟便在這種動機的支持下，開始了老門樓、老物件系列作品的創(chuàng)作。家庭是社會的最小單元，機關(guān)部門是社會的中小單元，國家民族是社會的大單元。每個單元，不管大小，都是獨立的個體，每個個體都是封閉的。這個封閉的單元，都有一個切斷或開通與外界交流的門戶。不同的地區(qū)，不同的民族，不同的身份，不同的行業(yè)，不同的時代，對門有不同的理解，所造之門、所用之門也不盡相同。另外，門的功能不同，所處的方位不同，所使用的材料不同，所使用的建筑形式不同，也會使門出現(xiàn)不同的表現(xiàn)特征。故，門是一種文化的結(jié)果和現(xiàn)象，是人們自我封閉、隔離或相互隔離的手段，也是自我安慰、自我保護的武器。門第、門閥、門戶，成為了區(qū)別的指代。對于中國而言，北京城的正陽門甕城是中華民族六百多年來江山易幟、民族興衰的最好見證。鈔氏兄弟采用了近乎詼諧而又有些荒誕的手法，攝取了幾個重大歷史事件的鏡頭 ，組合了這個復雜的畫面。這種構(gòu)圖方式，像中國傳統(tǒng)繪畫章法的透視散點，又像當代電影藝術(shù)的鏡頭組合與切換。城門洞里，即將開進北平的解放軍與正要出巡的大清朝皇帝撞了個正著，把皇帝堵在了甕城里，有“甕中捉鱉”之效。歡迎子弟兵進城的人群、旅游觀光的人群、造反的紅衛(wèi)兵、刀馬人物組成的奧運五環(huán)、外國的傳教士、巡城的清兵、車禍現(xiàn)場、閑逛的市民，不同的場景營造了一個亦真亦幻的藝術(shù)世界。從文化的角度來說，幾乎每次重大的社會變革都會給歷史遺產(chǎn)帶來厄運。正陽門的甕城和東西閘門拆除于中華民國建立后的1915年。永定門甕城，于1950年被拆除。1957年，永定門城樓、箭樓被拆除。1959年，天安門廣場的中華門被拆除。北上門、地安門也幾乎同時被拆除。1965年7月1日，北京開始修建地鐵。1969年10月1日，中國第一條地鐵通車。因此，而拆除崇文門、宣武門、阜成門、西直門、安定門、東直門、朝陽門等內(nèi)城城門，并填蓋了護城河。上世紀90年代以后，大規(guī)模的舊城區(qū)改造工程使原本殘存不多的老四合院迅速銳減，到如今被做為一個文化符號被有限保留。這種巨大的社會變革，刺痛了鈔氏兄弟，在完成《大世紀》的同時，他們陸續(xù)創(chuàng)作了一系列呈現(xiàn)覆巢狀態(tài)的作品，表現(xiàn)了在社會動蕩之下，古老文明的無奈與無助，被摧枯拉朽般地被摧毀的慘痛。如《紅色時代》、《墟》、《北方民居》、《老城門》等。他們用泥板成型的傳統(tǒng)技法，結(jié)合現(xiàn)代工藝，在陶土中加入了化妝土、色劑、化工原料，甚至還有食鹽、草木灰等原料，很好地表現(xiàn)了城門樓、門樓的質(zhì)感和歷史滄桑感，凝結(jié)了過去的歷史片刻，試圖挽留住那些已經(jīng)或即將消失的記憶，引起了人們對傳統(tǒng)遺產(chǎn)的關(guān)注。
《東方紅》 陶瓷雕塑 800cm×450cm×60cm 2007年
《東方紅》 陶瓷雕塑 150cm×90cm×80cm 2005年
鈔氏兄弟出生在十年文革的中期，降生在紅色的海洋之中，沐浴著紅色陽光，在紅色歌曲的伴隨中而長大。所以，“東方紅”就成了他們最深刻的記憶。在“人有多大膽、地有多大產(chǎn)”的人民公社時代，“東方紅”拖拉機是農(nóng)業(yè)機械化耕作的主要生產(chǎn)力代表，是那個時代特有的標識，也是彼時的主要交通運輸工具，承載了彼時人們的希望與夢想。“東方紅”拖拉機是中國自己設計生產(chǎn)的大型機械工具，它宣告了中國傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)生產(chǎn)模式的終結(jié)，也開辟了一個新的紀元。與“東方紅”拖拉機同時代出現(xiàn)的還有紅旗轎車、解放汽車、毛澤東號蒸汽機車等。鈔氏兄弟將這些東西稱之為“紅色機器。”它們都是那個戰(zhàn)天斗地時代的產(chǎn)物，也是那個時代社會生產(chǎn)力的標志。當歷史發(fā)展到了今天，這些曾經(jīng)輝煌一時的“紅色機器”隨著那個時代的終結(jié)而降溫了、冷卻了。有的被收進了博物館，有的被收藏進了人們的記憶，而大部分被時代所拋棄，被打入了冷宮，成為了一堆堆不屑一顧的廢鐵。如果說，鈔氏兄弟的“老門樓”系列作品是他們感性的沖動所為的話，那么，這個“紅色機器”系列則是他們更多理性思考的結(jié)果。他們從這些“紅色機器”身上，解讀出了那個時代的國家命運，感悟到了那個時代的民族精神，體會到了那個時代的青春與浪漫，也品味到了那個時代的悲情與壯闊，更慨嘆于那個時代的無知與迷茫。他們用雙手重新“復制”了這些紅色機器，描繪了那些曾經(jīng)的輝煌和此時不堪的破敗，希望以此喚醒當下更多的國人對那些已失去和消失的記憶的思考。前世不忘，后世之師。尊重歷史，尊重過去并不意味著守舊。抱殘，更無涉落后，而是更好地提醒當下的人們不要重蹈覆轍，要接受前人的教訓，不要再付出前人已經(jīng)付出的慘重代價，不要讓悲劇重演。當我們面對鈔氏兄弟這些“紅色經(jīng)典”之時，除了暗自贊嘆他們嫻熟的技巧，扎實的寫實功力之外，可能更感到一種震撼，被那些銹蝕斑駁、蕭索冷落所凝結(jié)的慘淡與衰落所促動……
《昨天·今天》 陶瓷雕塑 125cm×65cm×73cm 2009年
生活在北京的鈔氏兄弟，不僅發(fā)現(xiàn)、關(guān)注中國的當下社會問題，用作品表現(xiàn)反映了一些環(huán)境保護、交通災難、民生安全的“事件”，而且也留戀于昔日南陽的農(nóng)村生活，創(chuàng)作了一些“老物件”，再現(xiàn)了他們過去熟悉的生活場景和生活伙伴，在作品中注入了真摯的情感。如《老板車》系列，《轆轤》、《老皮箱》、《老船》、《老灶臺》、《老物件》（軍帽、軍挎包、解放鞋、茶缸之類）等。這些充滿鄉(xiāng)土氣息的作品，這些充溢著懷舊色彩的作品，拓展了當代藝術(shù)的表現(xiàn)空間，豐富了當代藝術(shù)的創(chuàng)作題材，創(chuàng)造了一種新的審美價值。當代藝術(shù)其實就是顛覆傳統(tǒng)，解析傳統(tǒng)，再造傳統(tǒng)，各種新材料、新技術(shù)的大量使用，使其日趨光鮮華美，異彩紛呈。而鈔氏兄弟就在這個當代藝術(shù)大潮的挾裹之下，不為所動，用近乎返璞歸真、寫實再現(xiàn)的現(xiàn)實主義手法，用近乎文物修復的藝術(shù)標準，為當代藝術(shù)刷上了一筆重重的、苦澀的又有幾分自豪情愫的懷舊色彩，從而也形成了自己獨特的藝術(shù)語言、藝術(shù)個性，也用一絲不茍、匠心獨特的嚴謹認真創(chuàng)造了自己的藝術(shù)樣式。
《百年問道--太空逐夢》 陶瓷雕塑 220cm×60cm×45cm 2014年
展覽經(jīng)歷
2017年，流動.FIOW―意中當代藝術(shù)交流展，意大利維琴察；
2017年，上上國際美術(shù)館十周年慶典邀請展，上上國際美術(shù)館，北京；
2017年，“緣聚”中國當代雕塑藝術(shù)研究院首屆研究員系列作品聯(lián)展，北京；
2016年，第三屆今日絲路國際美術(shù)邀請展，陜西省美術(shù)博物館；
2016年，共生共榮2016中國雕塑邀請展，中國國家畫院；
2016年，推衍—中國當代陶藝學術(shù)邀請展，中央美術(shù)學院陶溪川美術(shù)館；
2016年，海納百川 壁立千仞——作為一種價值共同體的宋莊藝術(shù)精神溯源，北京；
2016年，重構(gòu)的他者——宋莊青年藝術(shù)家群體現(xiàn)象研究展，廣東中山；
2016年，中國--厄瓜多爾陶藝交流展，厄瓜多爾；
2016年，“超導”——國際當代陶瓷藝術(shù)學術(shù)邀請展，北京798藝術(shù)區(qū)橋藝術(shù)空間；
2016年，觀瀾湖現(xiàn)代工藝五項展，深圳；
2015年，“回歸”山水美術(shù)館開館展,北京；
2015年，“里仁為美”——新世紀的文化之源藝術(shù)展,北京上上美術(shù)館；
2015年，2015河南省青年美術(shù)作品提名展,河南美協(xié)；
2015年，“形之上下”--中央美術(shù)學院陶瓷邀請展,中央美術(shù)學院雕塑研究中心；
2015年，首屆十字架裝置，北京上上美術(shù)；
2015年，南陽籍藝術(shù)家作品展,北京納波灣；
2014年，第十二屆全國美展雕塑展，太原；
2014年，第十二屆全國美展陶瓷展，西安；
2014年，中國-愛爾蘭 ---15人陶藝作品展，愛爾蘭；
2014年，中國姿態(tài)·中國雕塑大展，山東美術(shù)館；
2014年，當代藝術(shù)展,北京三里屯；
2014年，中外藝術(shù)家陶瓷展，景德鎮(zhèn)；
2014年，北京國際設計周當代藝術(shù)展，北京草場地；
2014年，“瓷境無語”作品展，中央美院；
2014年，中·韓現(xiàn)代雕塑交流展,中國雕塑學會；
2013年，2013中國雕塑年鑒展，國家大劇院展廳；
2013年，“青春記憶--大鐘寺中坤廣場美術(shù)走廊首屆美術(shù)展”，大鐘寺中坤廣場；
2013年，第三屆大學生公共視覺優(yōu)秀作品雙年展，上海城雕院；
2013年，CHINA·夢—北京·景德鎮(zhèn)原創(chuàng)藝術(shù)家北影交流展，電影學院；
2013年，“大象有形”中國當代雕塑邀請展，宋莊美術(shù)館；
2013年，行走十三——藝術(shù)聯(lián)展，廈門；
2012年，清華美院研究生畢業(yè)作品展，清華美院；
2012年，2012年度“曾竹韶雕塑藝術(shù)獎學金”，大同；
2012年，首屆中國陶瓷大展，中華世紀壇隆重展出；
2012年，第十九屆建筑設計展，北京市規(guī)劃化展覽館；
2012年，大音無聲—現(xiàn)代精品陶藝展，武漢半畝園；
2012年，中國宋莊藝術(shù)品交易網(wǎng)特展，鐘蓮生美術(shù)館。