日前，回顧張同祿54年景泰藍生涯的系列活動在中外首工藝術館展開，除了張同祿多年景泰藍的作品展、系列講座外，張同祿70華誕的紀念郵票也同時發布。

　　上半年，張同祿的新作——《九龍獻瑞》在文化部中外首工藝術館發行。作為景泰藍行業中唯一一位能全面掌握景泰藍所有制作工藝的人，這件作品是已70高齡的張同祿特意為龍年所制的新作。

　　《九龍獻瑞》是在古代青銅器提梁卣的基礎上加以發揮，將九條鏨雕的龍分別設計成足、耳、提手和提梁，九條龍或俯仰、或向背，姿態各異，但均升騰翻滾，動態百出。整體結構紋飾分18個層次，主體紋飾借鑒戰國時期青銅器和漆畫紋樣特征，古樸流暢的卷云紋不拘一格，縱橫恣肆，使畫面充滿了飄逸的動感。張同祿將“龍”、“鳳”、“雁”三種吉祥動物和“如意寶相花”組合到一起，迎合中國傳統觀念中所有的大成之象。

　　和以往的作品一樣的是，張同祿用自己擅長的宮廷景泰藍工藝，在當今再現皇家景泰藍的富麗堂皇，且在寓意上盡顯吉祥之意。

　　半個世紀的景泰藍之路

　　1942年出生的張同祿如今走起路來已見蹣跚。從1958年至今，張同祿從事景泰藍創作已有五十多年的時間，從16歲入行開始，張同祿便明白完成一件景泰藍需要設計、以銅制胎、用銅絲掐花型、火燒、鍍金等十余道復雜的工序，因為工藝的繁復，據張同祿介紹，至今他所做一件作品沒有六七年是沒法完成的。

　　而后在北京工藝美術廠的三年時間里，張同祿掌握了景泰藍整套制作技術，并在題材、理念、色彩、花卉上做了創新。在制作手法上，張同祿為了喚起失傳的鑄胎工藝，從做銅胎的配料、掐絲的工藝到燒鑄的溫度，反復試驗上萬次，歷時兩年，終于研制出景泰藍鑄胎工藝；另外在作品表面裝飾上，還發明了琺瑯珀晶工藝。

　　2007年，張同祿創作的作品《牛轉乾坤》，無論是從材料、工藝、造型還是文化內涵上，都被業界公認為達到了景泰藍工藝創作水平的巔峰，甚至直接帶動了整個市場和行業的發展，為當代景泰藍作品的升值奠定了基礎。

　　景泰藍市場厚古薄今

　　景泰藍是北京著名的傳統手工藝品，又稱“銅胎掐絲琺瑯”，與雕漆、玉器、象牙被稱為北京工藝品的四大名旦。景泰藍是一種在銅質的胎型上，用柔軟的扁銅絲，掐成各種花紋焊上，然后把琺瑯質的色釉填充在花紋內燒制而成的器物。景泰藍的制作工藝十分繁復，一共有108道工序，制作景泰藍先要用紫銅制胎，接著工藝師在上面作畫，再用銅絲在銅胎上根據所畫的圖案粘出相應的花紋，然后用色彩不同的琺瑯釉料鑲嵌在圖案中，最后再經反復燒結，磨光鍍金而成。景泰藍的制作既運用了青銅和瓷器工藝、又融入了傳統手工繪畫和新技藝。

　　就目前市場而言，古代宮廷專用的景泰藍多數被國家收藏，民間收藏屈指可數，能在二級市場上風生水起的也是景泰藍古玩。2007年，法國佳士得秋拍一對清乾隆的《掐絲琺瑯胡人像》以6529萬元刷新拍賣紀錄；2008年，中貿圣佳春拍清乾隆的《掐絲琺瑯纏枝蓮紋多穆斯壺》以9072萬元再破紀錄；2010年，香港佳士得秋拍一對清雍正的《掐絲琺瑯雙鶴香爐》最終以1.2億元天價再創新高。

　　而當代景泰藍作品的市場只能說偶創新高，2008年，張同祿的《座龍花熏》拍出1100萬的高價，創下當代景泰藍之最，而這件作品還是張同祿70年代末的創作，并在當時出口到南美，后以折合人民幣450萬元的價格被人買回，再轉手二級市場時，1100萬元的價格竟已高出部分景泰藍古玩的價格。

　　然而，景泰藍市場也并非一目了然，很多所謂的景泰藍作品毫無收藏和投資價值，大量廉價的“景泰藍”充斥著工藝品和禮品市場，因此在選擇時，買家必定得對藝術有一定的修養。