隨著藝術品消費市場興起，藝術開始走向產業化、市場化；已有機構開始放棄投資藝術品，轉而開始投資藝術產業。

　　留給年輕人的時間只有7年。當書畫等傳統藝術還停留在藝術家越老越值錢的思路上的時候，當代藝術留給年輕人的時間卻只剩下7年。這就意味著一個年輕的藝術類畢業生，從他走出校門的那天起，就不能再期待這個社會還容許他十年磨一劍了。可能留給中國的年輕藝術家的時間會更短，各種外部力量已經將目光聚焦到這些75后的年輕人身上，他們或者是在藝術語言、藝術觀念上已經有所拓展，或者是在藝術圈已經具備了一定的影響力。

　　“以前，青年藝術家可能需要幾年時間才能在藝術界嶄露頭角，但是現在可能一兩年的時間就會成就一位青年藝術家。”

　　盡管學術界人士不無擔憂，但是現實已經如此。對于這些青年藝術家來說，這無疑是最好的時代，越來越多的展覽機會近在眼前，甚至有些年輕人需要同時應付數個展覽而不得不在其中做出一些取舍；與此同時，這無疑也是最危險的時代，正如眾人所擔憂的，各種力量的熱捧會不會讓這些年輕人如流星一樣，難以持續的放光發熱。

　　群展發掘青年藝術家

　　就在不久之前，畫廊、藝博會甚至是拍賣行還是推介年輕藝術家的主要渠道，但是隨著資本的介入，開始出現一些致力于推廣青年藝術家的新形式。比如近期開幕的以政府為主導、以青年為主題的中國國際青年藝術周，以及不久之前，由某藝術品投資基金承辦的“CYAP”青年藝術家扶持推廣計劃。事實上這并不是全部，繼“青年藝術100”之后，中央美術學院也開始加入發掘、扶持年輕人的行列中。

　　幾乎所有的項目啟動都是在2011年，而且幾乎都采用了提名人制度。最為典型的莫過于邀請了范迪安、巫鴻、徐冰、曾梵志、洪晃、楊心一、Martin Roth、南條史生共9位國際級評論家、策展人、藝術家對報名該計劃的一千多位青年藝術家進行學術評選的“CYAP”青年藝術家扶持推廣計劃。

　　提名人制度體現出一種民主。以往的展覽都是由幾位策展人來選擇藝術家，其中會產生很多策展的視野盲區。

　　而由中央美術學院主辦的“CADAM未來展”也遵循著同樣的路徑。策展人之一的蔡明就表示，未來展作為中央美術學院的品牌展覽項目，起源于三年前一次流產的藝術大獎計劃。當時英國的一些藝術機構希望與國內的藝術機構一起，將特納獎的獎項設立模式推廣到中國。

　　相比于中央美術學院的另一個展覽品牌“超有機”關注成熟藝術家，“未來展”則更加關注青年藝術家，探討藝術的可能性。

　　事實上，這種對過程民主的尊重體現了這一波致力于青年藝術家推廣的力量對于青年藝術家在藝術方面自我探索的尊重。“當代藝術是開放、自由的，這樣也更能形成多元的藝術生態。我們扶持和鼓勵青年藝術家們彼此不同的藝術追求，讓他們在自己感興趣的方向上能夠繼續探索下去。”藝術批評家楊心一表示。“這種群展，即區別于傳統藝術機構的群展，也不是藝博會，我們希望在這種形勢下推進藝術家和社會公眾、和藏家以及媒體的交流。”

　　來勢猛的消費市場

　　雖然中國藝術品市場日漸繁榮，但是由于藝術市場本身的觀念慣性，沒有一定的身家和專業人員的協助，藝術愛好者很難參與到藝術品收藏領域中，無形中為涉足藝術品收藏和投資設置了一道門檻。更加之中國藝術品市場的昂貴特性，令一般的消費者在購買平價藝術品時都望而卻步。

　　國際上，以年輕、平價為主旨的藝術節在傳統藝博會體系中擔任著重要角色，如巴塞爾Liste青年藝博會、倫敦“買得起藝術節”(Art Affordable Fair London)等，吸引策展人及資深藏家前來發掘“明日之星”。不僅讓對藝術品投資有興趣的一般人承擔得起，而且發揮著向藝術品市場輸送年輕藝術家的平臺作用。從藝術品投資角度來講，隨著成熟市場板塊價格走高、供給銳減，富于潛力的年輕藝術家成為市場的關注點也是必然。他們甚至被賦予一個略帶資本味道的稱號：Pre-IPO藝術家。

　　事實上，市民階層對藝術消費品的需求已經成為以資本為主要推手的這一波青年藝術家推廣扶持項目的落腳點。這也讓青年藝術家的話題真正進入到公共領域。相比于過去的青年藝術家推廣展局限于藝術圈內，“引爆”和“ICanPay”通過展覽將青年藝術家拉進了社會公共話語中。它暗示一個新的方向，即青年不僅僅是藝術圈的、不僅僅是藝術市場的，更是社會的。

　　最為典型的“I Can Pay”藝術節匯集了當代繪畫，寫實油畫，國畫，陶瓷雕塑，首飾、珠寶設計等五大板塊。容納了兩百多位藝術家的五百余件作品。“陶藝雕塑部分不僅具有審美性，而且頗具實用性，適合家庭裝飾、收藏、欣賞的各類尺寸的風格。”楊心一重點強調了此次參展的設計類部分，這在其他所有推介當代藝術的活動中是絕無僅有的。“以色列設計一直是世界設計中獨具特色的部分，此次的16位設計師基本上代表了當代以色列設計的各種風格。這其中有為約旦皇后設計絕版鉆戒、為克林頓夫婦設計的紀念首飾的阿米泰。”

　　科學地針對大眾的消費習慣和審美現狀提供最為親近生活的藝術品消費服務，盡可能地為大眾人群敞開藝術的殿堂之門，使藝術回歸生活，親近生活正成為今年青年藝術家策展的主導思想。現在，越來越多的有消費能力的人，對當代藝術開始感興趣。他們第一次買藝術品可能僅僅是為了裝飾家里的一面白墻，隨著購買次數的增多，對當代藝術了解的深入，漸漸可以成為當代藝術的藏家。更為重要的是，這些人是出于喜歡而購買，而非快進快出的藝術品倒賣者。

　　消費市場帶動產業化投資

　　當我們談論藝術市場的時，我們往往只是在談藝術品投資市場，從而有意無意的忽視掉藝術品消費市場。“相比于現在的藝術市場而言，藝術品消費市場的主體是普通的市民階層，他們購買一件作品，更多的是為了裝飾而不是投資。”由于這種純粹消費的特性，使得它區別于現有的藝術品市場。

　　縱觀西方藝術市場的發展路徑，當中產階級家庭興起，將藝術從美蒂奇家族收藏模式中解放出來的時候，藝術市場開始真正的產業化和市場化的變革。事實上，已經有一些投資機構開始布局未來的藝術產業鏈條，從投資藝術品，到投資藝術產業。而這一切，部分地依賴于青年藝術家能夠將自己從現有的市場邏輯中解放出來。

　　“祝福這些年輕人好運。愿他們能與這個社會一起成長。”上述投資機構負責人對《證券日報》記者表示。