獨樹一幟淄博窯
當我們飽覽魚盤風采時，不得不推崇和仰慕紅紅火火、波瀾壯闊的淄博窯，在它的旗幟下，勤勞智慧的陶人們創造和熔鑄了魚盤這一獨樹一幟的藝術瑰寶，成為中國陶瓷史上一顆璀璨的明珠。
新石器時代早期，在淄博這片土地上，人們開始“摶土制器，焚柴而陶”。點燃了淄博窯神圣的火焰。通過對沂源桃花坪扁扁洞人類遺址出土的陶器考證，淄博制陶已有10000年歷史。臨淄。“后李文化”遺址的挖掘證實，8000多年前，淄博的陶器制作已具有相當的規模和較高水平。龍山文化時期的蛋殼陶彪炳汗青。春秋戰國時，各種魚紋裝飾開始大量在陶盤上出現，成為淄博魚盤的源頭。北朝淄川寨里窯生產的青釉蓮花尊，達到了青瓷的最高水平。隋唐開辟了黑、青、醬、茶葉末等施釉產品新領域。
彩繪陶魚盤
宋、金時期是淄博古代陶瓷發展的興盛時期。此時的淄博魚盤青釉居多，造型規整，制作精細。刻花、印花、剔花和醬彩魚紋裝飾已形成獨具風格的地方特色。創作主題為自由、歡樂、吉祥。藏品“魚樂”盤就是一件青釉印花精品。在蔓草、葵瓣和翻滾的波浪中五條魚悠然自得地在水中游樂，生機盎然。充分體現了淄博陶人精湛的制瓷工藝和高超的裝飾水平，標志著淄博魚盤裝飾藝術的第一個高潮形成。
元代坡地窯生產的白地黑繪魚盤，體型碩大，自由豪放，成為釉下彩繪裝飾淄博大魚盤的先聲。明末西河窯場試制出了白釉青花大魚盤，揭開了淄博魚盤釉下青花的嶄新篇章。
明 白釉黑繪魚盤
明末 青花多邊飾魚盤
清代淄博魚盤裝飾藝術爐火純青，在全國陶瓷藝術中獨占鰲頭。清末民初，淄博人創造出釉下紅綠彩魚盤，“雙魚戲水盤”、“金魚小盤”等，達到了“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的新境界。期間“連年有余”、“吉慶有余”、“富貴有余”、“金玉滿堂”、“鯉躍龍門”等五彩繽紛的吉祥圖案大量出現，質樸厚重，美觀實用的淄博大魚盤，幾乎成為家家必備的 “團圓餃子盤”，人們在實用中體會到民間藝術的無窮魅力，獲得美的享受。
清 青花網絡紋開光邊飾魚盤
年過70、德高望重的中國工藝美術大師陳貽謨、馮乃藻，在新中國成立前后都制作或畫過魚盤。他們情真意切地告訴我：淄博陶人用當地青土做原料，牛拉碾，腳踩泥，手拉坯，陶范整型，手工畫坯，饅頭窯燒成生產魚盤，并以此謀生。當年畫魚盤的陶工，被稱為“耍狗毛的碎貨匠”，社會地位很低，以畫盤來養家糊口和謀求富裕。盤中那一筆一劃，都是陶人們謀生渴望和辛勤勞動中真情實感的自然流露，是其內心對美的追求和呼喚。人民是水，人生如魚。那用勞動創造了美的人民大眾就是浩瀚的大海和江河湖泊，我們是水中的魚兒，融入大海，就有了大海的胸懷和歡樂；離開大海，就失去了生命的源泉。從每一個人，每一件事，每一滴水中感悟那順乎自然、魚水相融的至高境界，使我充滿了幸福和歡樂，深深地融進了魚盤藝術的海洋。
2007年，我有幸從1981年的《中國畫報》古爾都文版上發現了朱一圭當年畫魚盤的照片，促使我再次拜訪畫魚盤長達50余年的陶瓷專家朱一圭先生。他對魚盤藝術的研究和挖掘有獨到的見解：搞藝術切忌浮躁，要到民間尋根求源；魚盤以圓為核心的構圖，以快和簡為特征的畫風，體現了時空藝術；淄博陶人對美的追求和向往，有深刻的時代印記和地域特色。訪問中朱老即興畫盤，廖廖幾筆，一條神靈活現的大鯉魚就躍然盤上。這使我猛然間受到啟發：當年陶人們把狗毛剪下來綁在草竹硬條上制成毛筆畫盤，一天能畫數百個。圓潤的線條，簡練的構圖，水到渠成，已成為程式化操作，必然有一個簡練快捷而又體現功力的畫盤技法。我對照魚盤藏品反復揣摩，經過認真的思考和提煉，魚盤的“三大筆，五要訣”技法口訣形成了。得到了陶瓷專家們的贊同，并由羅曉東大師專門配以圖示。
淄博魚盤繪畫技法訣圖解：
“三大筆”：
“五要訣”：
淄博魚盤工藝流程謠
掘挖青土挑推拉，風化揀選洗淘渣。
牛拉碾碎腳踩泥，揔揉陳腐不能差。
成型拉坯用轆轤，陶范定型手按壓。
修坯重點在口沿，浸澆輪刷施釉法。
狗毛束筆缽為硯，點畫勾抹盡揮灑。
仰扣疊裝饅頭窯，火里求財出精華。