收藏二十年，前十年與后十年收藏環境的變換

　　“創新和發展從來就是藝術的生命”

　　“開拓者不等于是成功者，但是成功者一定是開拓者”

　　郭慶祥強調，收藏家對畫家作品的要求不要降低標準，我們不僅要求筆墨要完美，更主張的是思想要有個性，要有開拓、創新的精神。

　　當前的藝術品市場跟10年前相比，10倍以上的漲幅是有了，但是對于創新型的畫家，如吳冠中、李可染、石魯、吳大羽、趙無極、潘天壽等，漲幅不止10倍、20倍，可即使這樣，藏家還是不愿意拿出來拍賣，這說明真正的藝術作品不僅僅給收藏者帶來了巨大的升值，更帶來了精神享受和幸福感。

　　“我是一邊搞收藏一邊總結經驗，其實在收藏過程也經歷過很多矛盾，對藝術上的一些矛盾問題，也是慢慢在理解的。許多道理確實是越爭越明、越研究越透徹，也可以說是在矛盾中研究問題和解決問題，這也是我搞收藏的樂趣”。

　　謹慎對待：隨時代成為的造幣廠

　　藝術家是社會大環境下的文化個體，也是歷史的偶然性和必然性的綜合結果。當下某些所謂的藝術權威繪制出可疑的集體假象，隨著全民逐利因素的紛亂而成為可怕的“造幣廠”。

　　郭慶祥說：問題的本質我們要提出來，為什么他們能夠盛行?畫山水畫的換一換山頭、畫人物的上下左右換換姿勢，為什么他們能夠在藝術品市場當中還能夠賣出高價?而經紀人和投機者又從中囤積大量的作品?因為這種臨摹自己、克隆自己的商業產品畫得快，畫面漂亮、討人喜歡，也容易他人代筆。所以也很容易被這些經紀人和投機者去炒作，這個是本質，而在這假象背后吃虧的還是散戶和最后接單的人。什么原因導致這種現象?審美缺失，就是整個大眾審美缺失所導致，許多人沒有藝術價值的獨立判斷能力，僅是一種盲從和跟風。

　　這些畫家和投機者是什么心態、什么心理呢?畫家和投機者就是一個心態、一個心理，去“迎合一些人的低俗趣味”。

　　藝術品的特殊性就在這里，這也是藝術品投資的特殊性，就是不能跟著投機者的思路走。藝術品及其投資的特殊性就是勝在了藝術價值本身，換句話說藝術價值決定了藝術品投資的勝敗。一件好的藝術品一定要靠文化修養，靠一些其它的自然的東西來養育他、培育他，才能產生出好的藝術作品來。高品位、高格調的藝術品，現在畫家都不懂了，只知道死記硬背臨摹復制了，這叫什么?那就都成了工匠了!完了以后也不去努力創新、發展藝術，而且還要耍小技巧、小聰明去愚弄大眾，或又打著“繼承傳統”旗號來標榜自己是大藝術家。在畫史上如梁楷、石濤、八大等都是當時代具有創新精神的畫家，現在一些人把“抄襲傳統”誤導成“繼承傳統”，把傳統留下的創新精神卻拋在了一邊。再打個比方，就如把唐詩宋詞元曲一字不差地背下來，也不能說是繼承傳統文化呀!更不能說是“國學大師”了!因為這不是你的創作成果啊!光會背，娃娃們都會!這個“偽傳統”的旗號不揭開，我們就沒法進步。今天某些中國畫家所謂樹立自己的風格實際上就是設計商標。也因而在這樣的浮躁環境中，富有正義感的藏家應該滿懷社會責任，把我們所了解的真相揭露出來。