7月4日，江西省博物館館長彭明瀚博士在廣東省博物館進行了一場精彩講座。講座圍繞著如何欣賞品鑒瓷器，尤其是民國景德鎮瓷器而展開，從清末民初瓷器行業變遷、先進機械的使用、國外顏料與制瓷技術的傳入到文人瓷畫的出現、創作者藝術流派和淵源、個人藝術風格與技術工藝、題簽印鑒等方面，為市民們上了一堂“識瓷入門”。

　　本版采寫 信息時報記者 馮鈺

　　這次講座是配合6月10日~7月10日在廣東省博物館三樓展出的《瓷都珍萃——江西省博物館藏景德鎮古代瓷器精品展》而進行的。從五代至民國，景德鎮瓷器精品中的代表作，都可以在這次展覽中看到。

　　歷史評價

　　瓷畫到民國方從工藝走向藝術

　　說到古玩古瓷，人們總是覺得年代越久遠的越有收藏和欣賞價值，但彭明瀚卻專門講民國瓷器。他說：“全國各個省級博物館，幾乎都沒有專項研究收藏民國瓷器的，因為它年代較近，但是從欣賞的角度來說，民國瓷器，尤其是文人瓷畫，代表的是陶瓷藝術的最高水平。千年來的制瓷傳統只是工藝層面，在民國開始進入藝術的領域。”他又特別推崇以“珠山八友”為代表的瓷繪名家，認為他們的貢獻不僅在于把陶瓷裝飾從工藝上升到藝術層面，開創了中國陶瓷藝術史上第一個文人瓷畫藝術流派；把陶瓷繪畫者的身份從工匠上升到藝術家層面；同時還使藝術陶瓷成為景德鎮陶瓷的主流，引領陶瓷審美時尚。

　　彭明瀚用汪野亭繪的青綠山水瓷瓶與傳統的青花瓷做比較，來說明文人瓷畫與傳統工藝派的不同。他介紹說，在傳統的景德鎮瓷業工藝中，每個家族都專精做一個步驟，比如一個青花瓷罐，光是表面花紋的繪畫就要由三個家族來合作完成——主體部分的纏枝蓮紋、瓶肩的裝飾性葉紋和瓶脛的云紋，分別由不同家族的不同工藝師傅完成，紋樣之間用雙線紋隔開。而文人瓷畫瓶則全部畫面由藝術家獨立構思完成，肩部脛部也沒有補白的裝飾性花紋，所以表現了創作者個人的藝術風格。

　　風格鑒賞

　　八友風格各不同

　　左圖是晚清出現于景德鎮的淺絳彩瓷藝，受安徽畫派影響；中圖是珠山八友作品；右圖是民國粉彩瓷板畫。彭明瀚指出，從淺絳彩到粉彩的畫法變遷，是一個俗化的過程，原因是民國新市民階層的出現，導致在審美追求上追求色彩強烈的美術效果。

　　彭明瀚研究認為，與傳統制瓷工藝師不同，以“珠山八友”為代表的瓷畫家們對顏色的調配把握能力特別優長，為了技術保密，填彩的工序也都是由本家族內部完成——傳統中，填彩的工作被認為是低等工匠才去做的事，在這一時期，這種工藝歧視漸漸消失了。

　　八友各有自己專精的畫類，如創立汪派瓷畫藝術、對后世影響很大的汪野亭，繪畫藝術仿明代畫家沈園和清代畫家王石谷，清新雅麗。他把淺絳山水加以粉乳化，成為名噪一時的青綠山水畫家。同樣是畫山水的何許人就專攻雪景山水，追求平淡天真，蕭散閑逸的藝術境界。善畫人像的王琦，率先在陶瓷繪畫上使用西洋畫技法，以寫意筆法畫衣紋，為景德鎮陶瓷藝術帶來了一股清新的空氣。轉益多師，博采眾長的王大凡在淺降彩的基礎上，獨創了“落地粉彩”技法，改革了淺降彩的設色，1915年作品參加巴拿馬國際博覽會，獲金質獎章。還有畫松竹自成一派的徐仲南，深受王冕影響、以梅花獨步畫壇的田鶴仙，工習花鳥的程意亭、畢伯濤、劉雨岑，享有“魚王”美稱，專攻粉彩魚藻的鄧碧珊，都各有獨特的藝術風格。彭明瀚因此非常推崇八友的作品，認為他們把詩、書、畫、印與制瓷工藝完美結合，形成了新的瓷藝流派，直到今天，近現代景德鎮彩瓷依然深受他們的影響。