現在蘋果出了iphone，拿了這個漂亮的手機，就不愛拿諾基亞了，拿著諾基亞的時候，就不喜歡拿摩托羅拉的大哥大，就是一次一次的淘汰，看市場的生存能力。龍泉瓷到了南宋以后，質量迅速提高，與政治有很大的關系。中國的政權北宋到南宋是一個大遷移，從北邊遷到今天的杭州，就是臨安。杭州距離龍泉很近，政治中心的轉移，導致了歷史上科技布局的重新開始。龍泉窯迅速變成一個很受市場喜歡的具有極強生命力的瓷器。我們如果看四川遂寧出土的龍泉，嘆為觀止，顏色非常漂亮，就是不能想象大約在八百年前，南宋后期的時候，瓷器燒到這么漂亮。當時釉開始革命了，北宋釉是透亮的，南宋的時候，是不透亮的，包含所有的地域特色，耀州窯是甘藍青，龍泉是梅子青，北方人粗獷，顏色深沉，南方人細膩，顏色就柔美。一個文化的生成，背景非常重要。南方的人不欣賞很重的顏色，覺得太沉了，盡可能讓這個顏色提亮，變得取悅于人。

　　明清以后，完全是景德鎮的主觀追求。青瓷中，分豆青、東青、粉青，清代以后，掌握青瓷的配方游刃有余。這是北朝，北齊時期的仰覆蓮花尊，這時候我們的佛教在中國深入人心，沒有佛教的出現，就沒有這個器形的出現。這種器形南北方都出土過，器形非常巨大。這是秘色瓷八棱瓶，這是五代耀州窯的倒流壺，沒有明確的出土記錄，是上世紀70年代的時候，40年前，是一個農民偶然的在田頭發現的，就經過輾轉，給了國家，堪稱國寶級的耀州窯。如果是今天發現，沒有人認。那時候文人造假，這是五代的耀州窯國寶，今天沒有任何的記錄，所有專家都說這個是假的，因為沒有比較，沒有證據證明。南宋的顏色立刻變得非常好看，這是鳳耳的盤口尊，是清代乾隆交泰瓶，活動的，但拿不下來，當時唐英哄乾隆高興的東西。

　　醬釉：低成本美艷取代漆器 　醬釉是一種追求，不是天然生成的顏色。

　　嚴格意義上的醬釉，宋以前沒有出現，宋代為什么出現醬釉？主要跟漆器有關，是高貴的器皿，玻璃工業，從戰國起，到漢、唐，玻璃工業非常強大，為什么入宋以后，找不到玻璃器，就因為陶瓷的一枝獨大，把它滅殺了。漆器以前有極高的社會地位，貴族都使用，由于陶瓷的低廉成本和良好的實用性，漆器很難生存。宋以后都是急劇減少，再有就是其他功能，不是做餐具的。漆器成本會非常的高，我們想做一個漆器的碗，可能得做十個陶瓷，甚至做一百個陶瓷的成本。所以就是很難生存。

　　那么，宋代的醬釉，沒有專門的窯口燒造。是其他窯口代燒，定窯燒過紫定，就是醬釉。醬色的耀州窯號稱紅耀州。還有雜七雜八的窯，雜窯也燒。但不作為主要的產品，作為附屬的產品，沒有專門的窯口燒，歷史上有很多的專門的窯，定窯就是白瓷，耀州窯就是青瓷，主要窯口對著主要的瓷器。有一個很奇怪的現象，醬釉出現以來，歷經明清，在夾縫中生存，量不大，但是一直有。而且到了清代的時候，尤其在雍正乾隆兩朝，醬釉的地位開始提升。這個時期，醬釉的名字都變了，叫紫金釉，因為當時景德鎮的土叫紫金土。這時候，文化現象就出現了。我們可以看一下，早期的褐釉，醬色的紫定，和日本東京國立博物館的收藏的描金的紫金釉貫兒瓶，來比較一下。

　　中國清代的官窯，從順治開始，康熙、雍正、乾隆、嘉慶、道光、咸豐等十朝，鼎盛時期是乾隆時期，高達百個官窯品種，各色顏色釉等，高峰期有上百種。依次遞減。到了宣統一朝，清朝最后三年，陶瓷的品種就是寥寥無幾的幾個，粉彩，還有紫金釉、醬釉的。我當時就想這個問題，為什么這么一個看似不那么討好的釉色，能夠留到最終？我覺得其中一定包含著道義。我們就拿它的這個顏色來說，第一不悅目，能欣賞的面很窄，今天欣賞的醬釉很少有人說好看，自宋到清，沒有一個專業的窯口燒造，地位不夠高。

　　那么，作為主要產品的附屬品，是人家酒后茶余的談資，紫定同窯釉。醬釉很有意思，不與其他爭鋒。說它淺也不算，深又深不到頭，你進它退，某一個瓷器生產出來，它就退到一邊。正是這樣的處世哲學，使在封建王朝，是一個配件，永遠站在一個犄角，又不能沒有它。前面歌星唱歌的時候，后面有沒有一群人配合？有，就是沒有人注意過。最后，當封建王朝拉上大幕的時候，居然就剩下它了。仔細想一下我們生活中，我們中國的男演員一號是誰？葛優，長得也不精神，不英俊，一開始沒有演過什么大人物，這兩年也沒有演過什么大人物。從來不去爭，熬到最后成為中國男一號，這是道理相同的。當時很多最英俊的人，都沒有熬成這樣，這就是哲學。

　　黃釉：高貴簡便，風靡一時 　隋唐時期，唐三彩非常盛行，那是低溫釉。遼代的黃釉，因為是馬背民族，喜歡金屬器，金屬器本身呈黃色的。游牧民族使用的銅器皿偏多，銅的延展性好，可以打得非常薄，做壺等都非常方便，顯得比較高貴。瓷器其實也追求黃。

　　明清以后，黃釉定為皇家的皇上、老佛爺使用的。唐代的三彩，黃是駱駝黃，駱駝基本上都是土黃色，這是遼代的黃釉。這是宮廷的黃釉，里外帶紅，帶有龍紋。以前有人說弘治黃釉瓷里面可以看到紅血絲。我當年為了看這個，就是看不見，差點把眼睛都看瞎了，就是感覺有。我沒殺過雞，我們小時候要想吃一個雞，買一個活雞，殺了之后，肚子里面還有一個蛋，就是黃黃的帶有血絲。有人說，弘治雞油黃是帶有血絲的，不能抱著弘治的黃釉看。最后，終于有一天，我能抱著弘治黃釉看的時候，發現其實根本沒有紅血絲，敢情他們都是在瞎說。

　　綠釉：白求恩引出尋瓷之旅 　綠釉跟黃釉一樣，開始都是鉛釉。宋代的時候，有綠定，有采集到過標本，完整的器件今天幾乎沒有人認，1950年代就能看到殘件了。清代康熙后期的時候，國家經濟實力開始提高了。當時大量的瓷器都在燒造，有郎窯紅，也有郎窯綠。

　　唐代的鉛釉，受三彩的影響，器形非常的飽滿，看了就知道唐朝人為什么喜歡楊貴妃了。還有綠釉詩文瓷。還有郎窯綠，玻璃感極強，古人稱之為蒼蠅翅，上面帶有網狀的開片，很細膩。有些瓷器是我在保定買的，原來的收藏者大家不知道是誰——瑞恩，中國人基本上不知道他是誰，他同事叫白求恩。他跟白求恩一起來到中國，白求恩死了，他沒有死，毛主席寫了一篇重要的文章紀念白求恩，而白求恩的同事瑞恩是腦外科專家，技術比白求恩好一點，比他大1歲。抗戰的時候，他一直收藏瓷器，解放以后，回到加拿大，有404件，再拿回來拍賣。這里所有的東西，我去看了，其中有一部分還不錯。就是每個人都知道，我就買了十幾件，二十件。價錢都比較便宜，后來我自己很后悔，應該多買一點。

　　為什么收藏這些瓷器？我可以說說，我們國內的《白求恩傳》上從來沒有寫過——白求恩年輕時候喜歡藝術，他不是學醫的，跟瑞恩兩個人跑到英國學藝術，把一些中國瓷器運到加拿大賣，賺了很多錢才來到中國。白求恩對藝術十分熱愛，他喜歡陶瓷跟喜歡手術刀一樣的。他去世了以后，400多件瓷器擱在他們家的車庫，一放近一個世紀。郎窯綠，是非常少見的，一般都是小的物件，很少有這么大的梅瓶。還是得感謝白求恩，因為他對中國有很深的感情，因為有了錢以后，喜歡中國藝術，買了很多藝術品，又賣了藝術品，才學的醫術，支援中國的抗戰。

　　紅釉：一定不是主觀追求

　　從某種意義上來講，鈞瓷的紅顏色，是中國陶瓷對世界陶瓷史的貢獻，我們現在在長沙窯也發現紅顏色了，這個紅顏色一定不是主觀追求的，是偶然出現的。

　　真正純粹意義的紅色一定誕生在元朝，還有色斑狀的瓷器，完全紅的高足杯，還有著名的牛血紅。那個紅顏色是極大的含蓄，是有很多想象空間的，不是一覽無余的。我們今天看到市場上有很多的中國瓷器，一點空間都不給，非常的薄，不是物理的感覺，而是內心的感受。紅之刺目，讓人難以忍受，今天很多紅瓷就燒成這樣。中國的古代紅瓷不是這樣的，是有很多內心感受的。所以永樂時期的鮮紅，看到的時候，才知道什么叫鮮紅。我們看到的鮮紅都是烈士的鮮血。

　　清代，在郎窯紅恢復的基礎上，燒到各色各樣的紅，顏色很多，如蓋雪紅等。唐代長沙窯中有偶然生成的紅釉，到元代則嫻熟地燒出紅釉高足杯。高足的足真叫高，為什么？因為要一個手轉著用。我那天問朋友一個簡單的問題，中國人為什么單手持杯跟人家碰，過去歷史上是這樣。去一下地中海國家，古希臘，包括古埃及，包括土耳其。兩千年以前的酒具都是兩個手拿著，中國漢以前，就是兩個耳，雙手持杯，為什么今天單手呢？就是因為高足杯，游牧民族要騎在馬上，一手持馬鞭，一手拿著杯。慢慢就學會了這個感受。我們現在基本上單手持杯，雙手持杯還跟酒量有關，過去酒量比較大，因為釀造酒度數比較低，今天的白酒都是蒸餾酒，是非常晚的事情了。蒸餾酒的出現，或許是在明代中葉，也有文字資料暗示或許是元代晚期。武松十八碗，喝的都是餿了的米湯，如果真是現在的酒，他就真歇了。

　　還有郎窯紅，非常漂亮，去博物館參觀的時候，看郎窯紅的盤子，古書上記載如牛血剛剛凝固的樣子，如“初凝之牛血”。

　　藍釉：西域帶來的吉祥色

　　藍色不是中國人的吉祥色，藍色文化是西域帶給我們的，是伊斯蘭文化，是伊斯蘭的吉祥色，有機會去土耳其看一下藍色清真寺，就明白了。

　　元代的時候，中國疆域非常大，蒙古人比較注重手藝者，這讓他們慢慢到西域學會了很多。我一直堅定地認為，青花是我們跟人家學的。燒過的藍色釉陶跟我們的青花非常相似，包括顏色都非常像。

　　藍色由蒙古人從西域帶回來，遇到景德鎮就“生根發芽”，此后，青花就出現了。我們今天因為講顏色，就不講紋飾了，青花出現700年來，統領中國的陶瓷史。明代寶石藍、清代的天藍、月白等就依次遞減顏色。月白色是最淺的藍，那時候的藍都是心中的藍，看一下唐代的藍釉凈瓶，宗教中用的。元代的國寶瓷器在揚州，藍地白龍，元代的白龍梅瓶，全世界有四個，揚州博物館一個，頤和園有一個碎的，法國吉美博物館有一個。揚州博物館所藏的元代藍底白龍梅瓶，是1970年代，一個老鄉拿過來的，一個口壞了，一個就是完整的。當時他們沒有人認，不知道元代有這個東西，以為是雍正的，說給80元，當時是非常多的錢，就賣了，破了口的就不要，出門就給扔了，拿到今天——殘片都很值錢。

　　官釉：永遠的配角站到最后

　　去年中國最大的文物新聞就是故宮的官窯盤子。我們知道，“盈”字款開官窯先河，代表官方的代表，秘色也是官方的態度。到了宋代，由于禮學、皇帝個人愛好等，使瓷器由白變青，白瓷流行時間過長，之后就沒有興趣了。北宋的汝窯、官窯都是青色，皇帝都非常喜歡，皇帝希望跟上蒼溝通，道教皇帝，要寫青瓷，對青灰色非常感興趣。宋南遷以后，依然沿襲這個追求，除了美學以外，還有很多哲學思辨，乃至政治學的思考。所以說，中國陶瓷美學的高峰在宋代不可逾越，就是包含了政治。后面的美學就是美學的，就無法超越了，沒有政治的思考了。元明清以后所有官窯的仿制，都是一層皮，不再想內容了，因為沒有那種感受了。

　　宋代五大窯，汝、官、哥、定、鈞。周杰倫唱的《青花瓷》，就寫的是汝窯——我跟詞作者方文山聊過，他說寫的就是汝窯，《青花瓷》是改的名字。汝窯名氣再大，也唱不出來。汝窯是一個殘缺不全的東西，沒有燒熟，很輕，現在沒機會了，故宮以外的人，沒有機會動故宮的東西了，現在非常嚴。很多年前，碰見這個東西，這是一輩子能摸一下，就知足了的。我掂過一下，非常輕，敲的時候，真的沒有聲音，那就是沒有燒熟，是一個半生的東西，要是燒熟了一定呈現另外一個不雅的特征。我們今天看到考古出土的汝窯跟傳世汝窯有區別的。臺北故宮汝窯大展的時候，我去看了，有的東西確實能引發很多感慨，我二十幾歲時見那些東西時都邁不開步。現在看什么都邁得開步。我就是為了要看清楚。

　　⑩唐三彩駱駝俑

　　色斑釉：無意中的巧合

　　色斑釉，與剛才講的純色釉不同。中國人在顏色追求上有色斑，色斑更抽象了，中國人抽象能力非常強，中國文字是一個抽象的過程，我們是一個象形文字，但是大部分文字都是抽象抽出來的，單看這個字，除非把過去演化的歷史給你看，要不然就看不懂，馬字，說像馬，也不像，真寫甲骨文的時候，多少有點像了。馬底下為什么四個點，顯然是四個腿，后面的是尾巴。

　　那么，在唐朝以前，陶瓷不見標準意義的色斑，因為不是一個追求。唐代為什么色斑急劇增加？五山花瓷有大面積的色斑——但這不是我們自己的審美。宋以后開始點彩，鐵銹斑等，看得出來主動的追求，景德鎮點褐彩，但是這些延續不下去，中國人不是很喜歡，白瓷上點三個點，會認為是燒壞了，不覺得好。今天大部分人審美都比較寬泛，什么都能夠接受。

　　比如在元朝的時候，龍泉青瓷中點過褐斑，日本人叫飛青，捧它為國寶，我們國內沒有，大博物館里面沒有正經的產品。為什么？我們沒有了那種審美，感覺不好看，心理不接受，這些就流向了日本。清康熙的時候，國家強盛的時候，審美也比較寬，我們就看到色斑的作品，到了康熙，虎皮三彩等，都是創新品種。這是魯山窯的拍鼓，大色斑是刷子刷上去的，能看得出追求，還追求排列順序。韓國中央博物館藏的鐵銹斑瓷器上的點也是有順序和一定規律的。

　　景德鎮青白釉點褐斑，很多人都不喜歡看。那是用兩個暖色，冷色，加一個白色，大面積的噴涂。

　　乾隆時代出現這個東西，絕不是偶然，是在心胸很寬時出現的，心胸不寬就出現不了這種產品。

　　(本文根據作者在中央美術學院的講座整理)