戴小京(上海書法家協會副主席兼秘書長、資深拍賣師)：當代藝術作品不像傳統書畫那么被認可，主要存在兩個問題：一是中國的當代藝術尚處于發軔期，抬到現在的高度太倉促。二是當代藝術品動輒賣到幾百萬、數千萬，藝術價值令人懷疑。
當代藝術并非泛指所有當代藝術家的作品，而是特指近30年左右，在改革開放年代中成長起來的一部分藝術家，以畫家為主，包括攝影家及部分書法家的作品。他們認為中國傳統的山水水墨畫不具備國際藝術的流通要素，于是充分借鑒了西方現代和后現代手法表現風格和審美情趣，提倡新寫實主義，即從意象和精神層面鍛造出他們自己的認知，更注重精神層面的表現力。比起老一輩藝術家起步階段向西方學習靜物描摹技法等，他們是更有思想的一代人，而且本身也具備一定的中國文化和傳統藝術功底，不可否認的是，有些當代藝術家及其作品很優秀。但對收藏市場而言，當代藝術若想成為藝術流派并找到其市場屬性，時機尚未成熟。所以，對當代藝術品的過快升值應采取謹慎態度。
藝術品的理性回報周期是8年，而非現在的“春播秋收”
祝君波：當代藝術品有獨創性和藝術價值。但當代藝術品最危險的是沒有經過長時間檢驗，如剛畢業的大學生的作品也以名家作品為參照標出50萬甚至更高的價格，就不符合市場規則。此外，一些當代藝術家對收藏家不夠尊重，用流水線方式畫畫復制，缺乏對待藝術的嚴謹。當前由于某些拍賣行和商人的炒作引導，以為當代藝術是“黃金投資”。還有一些藝術家忽悠：中國人假如不買當代藝術，若干年后要到國外買回來。這些促使收藏者以重金投資當代藝術。
收藏兼有審美和投資的雙重性，為了投資而收藏可以理解，但入行的心態要好，想立即有回報肯定不行。上海有個筆者張志雄寫過一本《長線價值——藝術品市場大勢》，將藝術投資定位成一種長線投資，這非常準確。蘇富比、佳士得認為，一幅畫在拍賣行第一次出現到下次再拍的周期是8年。當然，在經濟超常發展的現階段可能也會有“春播秋收”，但作為藝術品投資，遵循長線才是可取之道，這符合規律。
如何應對鑒定人才大量短缺？
滾摸于市場的人才知曉“造假動態”
祝君波：就目前而言，我國對鑒定人才的需求是空前的，現有的人才跟不上發展的需要。原因是當今以學院為主的人才培養模式缺乏實戰訓練，而最好的鑒定家都是身經百戰，單純的學院教育很難培養出大家。
我國的鑒定人才分兩類，一類在博物館，但這類專家在任期間不能入市，所以難以發揮其在市場方面的作用。第二類在市場，但儲備量不足。總體來說，過去30年里市場上的人才素質進步很大，他們在市場摸爬滾打，通過情報系統，知道造假的新動向；他們身處拍賣行，能接觸到全世界的收藏家，耳濡目染自然也能漸漸明辨“是非”。這種影響潛移默化，是單純的學院培養所不能達到的。“舜發于田畝之中”，未來的收藏家也會在民間市場里成長。人才的培養應是學院和實戰相結合。
業內存在假拍，但沒有拍假
戴小京：我補充些信息。現在有一些針對民間收藏的拍賣公司，他們設置的全場無底價的拍賣多為騙局，諸多初入行者有此遭遇。所以，建議收藏者在尋求拍賣時應找有品質的公司。但有時“無底價”也會作為拍賣公司的技巧，如標一些中低檔的價格但是超值的藏品，目的在于吸引買家，制造競買氣氛。在高品質公司的常規小拍賣會上，有眼光的藏家也能拍到好東西，但成交價可能是起拍價的10倍、20倍。目前業內的情形是，假拍可以，拍假一定不行，這是基于不同目的的兩種概念，這也是因為大家鑒定的眼力都在水漲船高。
提倡和藝術家、畫廊交朋友
祝君波：拍賣行的出現已經改變了整個市場的結構，約70%的中高檔貨源都被拍賣行控制。但仍有一些渠道可以做交易，如藝術品博覽會、古玩城零售店等。還有與藝術家的私人交易，但現在越來越難，因為現今多數私人交易都是借助拍賣行來實現的。不過這種交易仍有很大空間，如直接到藝術家委托的畫廊購買作品，好的畫廊信譽度是可取的。也有人堅持每周六到花鳥市場走走，但“地攤撿漏”的機會已經越來越少。如香港收藏家李大鳴說，資訊如此發達的今天，個人撿漏尤其是得到大物件的機會幾乎沒有。但上述的其他渠道還是有機會，這仍需有好眼力。
專業學生可在拍賣行中實戰成才
提問：我是復旦大學文物與博物館系的學生，請嘉賓指點，如何將所學專業和市場相結合？另外，拍賣行會承擔培養收藏領域人才的重任嗎？(此問題獲得本期文匯講堂“最佳提問獎”)
祝君波：建議你首先要刻苦學習書法，這是中國藝術的基礎，也是你實踐的基礎。第二，要閱讀大量文獻。第三，拜一個真正有實力的老師。第四，爭取有實踐機會到畫廊或拍賣行工作，可以使你零距離接觸文物(或者入博物館)。
很多收藏領域的精英都是市場培養出來的，市場擔當著培養業內人才的任務，新人可邊工作邊從事學術研究。此外，假如我國的博物館更開放一點，可以直接將在市場上發現的人才招募到博物館去做兼職研究員。這可能是一個很好的方式。新中國成立初期博物館從市場吸納了很多鑒定人才。