第一屆中國當代陶瓷藝術大展，是在2012年舉行的。那時，中國的當代陶瓷藝術正面臨著嚴峻的現實困境：藝術創新力不足、社會關注度小、日本歐洲陶瓷流行所帶來的沖擊……中國當代陶瓷藝術究竟該堅持什么、吸納什么、改變什么，成為不少人思考的問題。

      四年后的2016年，當第二屆中國當代陶瓷藝術大展在中國美術館舉行，觀者可對這幾年陶瓷藝術的發展情況窺見一斑：一是傳統技術得到了很好的繼承，在此基礎上吸納了其他藝術學科的優秀成果，有了更前衛的、更有新意的造型；二是陶瓷與紫砂、木、鐵、銀等不同材料的運用更加嫻熟，呈現出多元的視覺效果；三是一些青年藝術家將自己的目光聚焦在陶瓷藝術上，用以關注實用與表現、傳統與現代、東方與西方這些藝術發展的關鍵問題，并在實踐中有了一些成果和心得，這都是向好的轉變。

206件陶瓷藝術精品亮相第二屆中國當代陶瓷藝術大展

      而從具體作品來看，當代陶瓷藝術在表達語境的拓展，無論是從廣度還是深度上，都有了很大幅度的提升。無論是《后明清家具——交椅》中傳統題材與現代技法的融合，還是《山水云》中“跳刀”技法同當代設計的混搭，均反映出中國陶瓷藝術發展歷程中，傳統與現代交流互鑒的“薪火相傳”；《長歌行》中瓷、陶、鐵不同材質相互碰撞出的古樸大氣，《孤島》簡逸造型所傳遞出的冷清氛圍，則表明陶瓷同其他藝術門類一樣，傳遞一種思想、渲染一方境界；而《輪回》、《此處和彼處》、《種子01》、《摩登都市》等作品，則反映出當代陶瓷向裝置藝術靠攏的趨勢，而不再是僅僅關注制作工藝本身。幾年前，諸如此類的作品無論從數量上，還是成熟度上都遠遠不及，這也能看出當代陶瓷藝術在近些年，有了快速的發展。
      但也需要看到，由于陶瓷藝術自身的特定屬性，特別是要有足夠場地和長時間的經驗積累，使之并不像繪畫那般流行與普及，年輕人很難耐得住這份寂寞。加之陶瓷創作存在很大的不確定性，成品率低，為出一件好作品花費的心力常人難以想象，但所獲收益甚微，導致不少從業者選擇中途放棄。而作為全國性藝術活動的中國當代陶瓷藝術大展，尚有很長的路要走，也需要通過藝術理念的及時傳遞，呼吁更多人關注中國當代陶瓷藝術的發展。

韓美林陶瓷藝術作品《刻瓷》

      歷史悠久的陶瓷藝術，承載了中國人對美的追逐歷程，以及無處不在的生活智慧，所以陶瓷藝術的發展，需要社會的廣泛關注與支持，也有賴于創作者自身的努力，正如藝術家韓美林所講：“想要在藝術上有所前進，全靠自己救自己。”