現當代陶藝的四大主根

　　現當代陶藝的興起與發展源自于四大主根：陶瓷歷史的傳承，現代科技的發展，主流美術的影響，全球化的大眾文化。現當代陶藝主干又產生了許多分枝：實用性器皿類，建筑壁畫類，純藝術雕塑類，主流美術，當代藝術的影響與滲透等。中國傳統陶瓷是以窯口或大規模的產區形式傳承的，而國外傳統陶瓷是以家庭作坊、村落、城鎮以及品牌公司延續下來的。陶瓷藝術從工藝美術到純美術，當代陶藝的轉變受益于現代科技與陶瓷材料工藝的發展與進步(科學技術對陶瓷材料工藝的影響之大是任何藝術學科不可比擬的)，陶瓷藝術與主流美術的互動，以及大眾文化與E時代網際網絡和全球化的進程。

　　器皿類實用性陶藝和雕塑類純美術陶藝

　　在中國傳統陶瓷文化中，器皿類陶瓷占據著十分重要的地位。器形的變遷承載著東方文化的哲理，象征著歷史的傳承，貫串了整部工藝美術史。相對而言，陶瓷雕塑與日常生活藝術存在著較大的距離。歷史上大部分雕塑類陶瓷是以陪葬的冥器形式存在的。秦漢陶俑與唐三彩俑都是埋在地下的陪葬品。一些祠廟樓臺建筑上的人物動物雕塑也從未被陶瓷藝術主流所重視。雖然部分器皿也曾刻畫了一些動植物形象作為裝飾，但是，這些內容主要還是以平面裝飾的形式出現。直至近代，陶瓷雕塑福祿壽、佛像、仕女等才出現在工藝品市場。在20世紀以前，大概很少有中國家庭會將一件人物陶瓷雕塑放在家中當裝飾品。

　　器皿類陶瓷的五大分枝

　　實用性器皿類陶瓷可以區別為五大分枝：產區特色，民窯風格，官窯風格，時尚風格，陶瓷設計。

　　產區特色是中國陶瓷文化的重要財富。相比之下，當代陶藝如同一個初生的嬰兒。同時，在E時代文化、陶瓷藝術高等教育等多重影響下，陶瓷產區也涌現出一波波變革浪潮。一些工藝美術大師與青年學院派陶藝家將陶瓷產區的傳統工藝與現當代藝術理念相結合，創作了無數兼有產區特色與時代風格的陶藝作品。這些產區特色包括：景德鎮瓷器、廣東佛山——石灣公仔、龍泉青瓷、宜興紫砂、湖南醴陵釉下彩、河南禹州鈞瓷等等。

　　傳統器皿類陶瓷主要分成官窯風格與民窯風格的兩大派系。官窯風格與民窯風格就好像是景德鎮瓷器上的工筆畫與山東大魚盤上的寫意畫。官窯瓷器讓人聯想到皇宮貴族奢侈盛大、金碧輝煌的慶典宴會；而民窯陶瓷則與平民百姓日常生活相聯系，讓人感到溫馨與親切。

　　官窯風格的陶瓷是泛指工藝精致完美或風格艷麗豪華的，具有很強裝飾性的陶瓷類器皿。早年的官窯陶瓷主要為帝皇與宗教擁有。傳統官窯風格中最具代表性的是景德鎮瓷器。明清時期的景德鎮官窯在瓷土材料，制作工藝，裝飾手段等方面達到了頂峰。18世紀以來，歐洲的英國，法國與德國也有不少皇家貴族支持的瓷廠，專事制作精致細膩，富麗堂皇的瓷器。這些官窯風格的瓷器在一定程度上左右了當地的陶藝家們的創作與發展。

　　民窯風格的陶瓷是泛指一些以家庭作坊形式制作的、簡樸、天然、厚重的陶瓷器皿。日本的傳統陶瓷相當部分是以民間家庭式作坊存在的。上百年來，不同的家庭作坊形成了不同的陶瓷工藝與藝術風格。此類陶瓷作坊在日本得到社會各界的重視與良好的保護。在過去的半個多世紀以來，受到日本“民藝”陶瓷的影響，美國各地鄉村涌現出不少個人陶瓷作坊，并逐漸發展成為純樸厚重的美國鄉村風格。此外，世界各地均有不少個人陶瓷作坊將時代精神融入陶瓷制作，嘗試著新材料、新工藝、新風格，開創了個性化實用性陶瓷的新面貌。

　　時尚風格的陶瓷用具大部分出自于一些科班出身的新生代陶藝家之手。一些陶瓷專業畢業生開設了自己的陶瓷工作室，設計制作了不少不規則、不對稱的個性化餐具與茶具，成了當代陶藝界的一個新興實用性器具的創作群體。一些青年陶藝界師生還設計制作了非常有趣的陶瓷首飾。還有一些藝術家將陶瓷與家具相結合，開拓了時尚藝術的新領域。這些時尚風格的實用性陶瓷器具代表著新穎與個性，深受中青年白領階層消費群體的青睞。

　　陶瓷設計誕生于工業革命時期。工業設計與大工業生產模式被運用到陶瓷加工生產的范圍。在包豪斯等現代工業設計理念的影響下，大工業生產的、價廉物美的實用性陶瓷迅速占領了廣大市場，成為中產家庭實用性陶瓷的主要選擇。1922年，美國建筑設計師弗蘭克.L。賴特(Frank Lloyd Wright)設計了日本東京的帝國賓館(Imperial Hotel)的建筑，同時為賓館設計了配套的餐具。

　　陶瓷設計不僅局限于器皿類陶瓷，更涉及到廚房、衛生用具等與民生相關的陶瓷產業。現代陶瓷工業對器皿類及其它實用性陶瓷材料與工藝的規范化、量產化及陶瓷科技的發展產生了很大影響。近年來，許多高等院校開設了陶瓷設計課程，使中國擁有了世界上最龐大的實用陶瓷設計隊伍。

　　陶瓷繪畫是指繪畫與陶瓷材料工藝相結合的一種平面裝飾陶瓷。平面裝飾陶瓷作為一種陶瓷技法與裝飾手段已有數千年。從新石器時代的彩陶，希臘瓶畫，到景德鎮瓷器，陶瓷器皿彩繪是陶瓷歷史的重要分支。平面裝飾中的陶瓷彩繪，用于建筑的陶瓷板片、大型壁畫、浮雕，中小型的瓷板畫也是一種常見的藝術形式。中國傳統陶瓷繪畫與中國傳統國畫在題材內容、審美方式等方面有緊密的聯系。近年來，國內外均有以當代繪畫與陶瓷材料相結合的藝術形式。對于某些陶藝家來說，陶瓷就是一塊帆布，一張白紙。國內一些藝術家以景德鎮、湖南醴陵等陶瓷產區為基地，以當代藝術創作觀念與技法相結合，突破了傳統陶瓷繪畫的風格，開創了多種帶有時代氣息的瓷板畫、(異型)瓷瓶畫或瓷盤畫風格。

　　環境藝術是指與建筑相結合的，室內外二維壁畫(包括浮雕)或獨立的，公共環境中的三維雕塑(又稱城市雕塑或公共藝術)。環境藝術常常是城市規劃的一部分。陶瓷原本是一種很普通的建筑材料。與建筑相結合，用陶瓷平板組裝成陶瓷壁畫、陶瓷浮雕裝飾，在近數十年來已經成為一種流行時尚。大型的陶瓷壁畫、浮雕裝飾、大型雕塑被廣泛用于餐廳、賓館、公園、街道廣場等各種公共場所。用陶瓷材料制作的環境藝術、大型室外雕塑在世界各地均有不少佳作。迄今為止，日裔美國陶藝家金子潤創作的數噸重的超大型“日本饅頭”仍是世界上最大的單件燒制的陶藝作品。在中國景德鎮、佛山等各大陶瓷產區，地標性的巨大陶瓷雕塑不在少數。

　　雕塑藝術的兩大分支：抽象藝術和具象藝術

　　當代陶藝也可以分成抽象藝術與具象藝術等兩大風格的作品。抽象藝術擯棄任何可辨事物形象，抽象藝術作品主要記錄情感的流動，表現線條、色澤、肌理等元素。一般容器類的、圓的、方的、多邊形的及幾何形體的都可以歸為抽象類陶藝作品；具象藝術強調形象、內容、情節、感情等形式與表達。任何具有動植物、自然景物或人類社會中各種具體物體形象的藝術，無論是寫實描摹，還是夸張變形，懷舊的、變形的、自然主義、寫實主義等主題風格的雕塑類陶藝均可稱為具象藝術。當然，有時候我們無法排除一些介于抽象與具象之間、似是而非的藝術作品。

　　抽象藝術：冷抽象和熱抽象

　　抽象派還可以細分為冷抽象與熱抽象兩大類。冷抽象是指以蒙德里安為代表的，以點、線、面、色塊、構圖、抽象圖案。冷抽象風格一般表現出精致、工整、嚴謹、完美，帶有濃重的工業設計成份。如極限主義風格的作品可以歸類于冷抽象；熱抽象是以康定斯基為代表的，以情緒、運動、速度、節奏等為原動力，作品一般有即興、隨意、奔放、天然成趣與不可重復的特點。如抽象表現主義風格的陶藝就可以歸屬于熱抽象。當然，我們也許經常可以看到一些兼有冷熱抽象雙重風格的藝術作品。

　　具象藝術：客觀寫實和主觀寫實

　　具象藝術是與抽象藝術相對立的藝術流派。具象藝術是指藝術創作中采用了現實世界中可辨別的具體物體形狀與外貌的藝術品。大部分當代陶藝的風格流派都可以歸于具象藝術。具象藝術的主題范圍可包括人與動物、社會生活及自然景物等內容。具象藝術雕塑類陶藝是當代陶藝創作中的主流，也是美國當代陶藝教學的主流。

　　具象藝術中又可以分為客觀寫實與主觀寫實兩大分支。客觀寫實派主要指藝術家以忠于現實，描摹客觀對象，以作品形象逼真、記錄或重現某種場景為創作目的。客觀寫實派中有自然主義、現實主義、超級現實主義、“欺騙眼睛”(法語：Trompe L’Oeil)等，或以懷舊風格著稱的作品。主觀寫實派是指在創作中，將藝術家的主觀意識融入客觀形象中，并局部或任意改變客觀對象，創造了現實世界中不可能存在的事物或場景。主觀寫實派幾乎包涵了表現主義、超現實主義、波普藝術、怪怖藝術(Funk Art)等大部分“人與社會”相關主題與流派的當代藝術作品。主觀現實派可能是當代藝術的最大的一個主干。