“沒有一個藝術品種一直流傳下來卻一成不變。”多年來一直致力于研究和推廣廣彩的曾波強說，與其他瓷器品種一樣，廣彩也經歷了幾次變化，每個時期各有特點：康熙至雍正年間是廣彩的初創期，基本確立了其面貌；乾隆年間是廣彩的成熟期，廣彩的創燒空前繁榮；嘉慶道光年間是廣彩的轉型期，呈現出與之前完全不一樣的面貌。

　　“轉型期也可以稱為‘實驗期’。”收藏廣彩多年的趙先生認為，工藝美術的創作一方面順應了社會的審美需求，另一方面也引領了不同時期審美需求的轉變，而廣彩的轉型正體現了藝術的引領作用。曾波強認為，廣彩轉型的誘因源于市場的發展：“在一段時間的‘流行’后，商家們需要開拓廣彩的銷售路子，因此必然要創新。”據了解，當時創新的品種主要有兩種，除了讀者收藏的這種典雅風格器物外，另一種的邊飾使用傳統廣彩描法，而主題采用墨彩。這兩種風格明顯有別于艷麗的傳統廣彩，且工藝更為細膩精巧。

　　然而，這種轉變顯然沒有得到市場的認可。因為在道光之后，廣彩又回復到“老路子”上來，進入發展的穩定延續期。