上世紀90年代中期開始，藝術陶瓷的國內市場開始興起。在廣東出現了當代藝術陶瓷的專門營銷商店。這些商店從景德鎮大師、陶藝師的手中直接訂貨，然后帶到沿海進行買賣，他們此時的顧客已經以內地為主。其實在上世紀90年代初，香港就出現了幾家大型陶瓷行，專門經營當代藝術陶瓷，并已經在當地有了固定的客戶群體。它們直接影響到了內地，特別是廣東藝術陶瓷市場的興起。

　　此后，經過了長達10年的緩慢發展，2006年，當代藝術陶瓷迎來了第一個發展高潮。此時的收藏市場場面紅火，收藏觀念深入人心。來自各個領域的資金進入到當代藝術陶瓷領域。此外，中國工藝美術大師評定恢復也是當代陶瓷藝術收藏出現轉機的重要原因。

　　中國工藝美術大師的評選始于1978年，每4年一屆，但到了1997年卻戛然而止。此時，通過4屆評選產生了204位國家級中國工藝美術大師。 2006年，中國工藝美術大師評定工作重啟。在第5屆評選中，總共產生了161位國家級中國工藝美術大師，其中陶瓷類大師35人。江西省有12位陶瓷藝術界人士獲得了中國工藝美術大師稱號。中國工藝美術大師的評定，直接刺激了藝術陶瓷市場，也引發了新的市場變化。

　　當代陶瓷作品定價取決于大師

　　當代藝術陶瓷作品的定價，不是來自拍賣行，而是由大師親自給出的。采訪中，一位位大師都會告訴記者：“我不懂市場，我只懂工藝”。可是，這些“不懂市場”的大師卻控制著市場最關鍵的因素：價格。

　　“十幾年來，大師作品的價格漲幅都在30%以上。”韓小英說，“每個大師都對自己的作品有一個心理定位，同時每年都有一定的漲幅，大概在20%左右，或高或低。漲幅都是大師們自己掌控，其中掌控不準的也不乏其人。”

　　大師們掌控作品漲幅會考慮市場興盛的大方向，此外就是各種不同的想法。比如說，有的大師會考慮年紀越來越大、作品越來越少，因此提升價位。有些大師則覺得自己處于藝術造詣的上升趨勢中，價格攀升是藝術水平提高的反映。心理價位與市場落差的一個直接結果，就是大師們最好的作品往往不會出現在市場上。

　　“大師們最好的作品往往是秘而不宣的，很多人都見不到更別提買到。”饒曉晴說，“這種情況出現，一方面是大師們出于尋找藝術共鳴而惜售，但更主要的原因，則是目前市場價位沒有達到一定的高度，起碼沒有達到這些大師們自己的心理價位。”

　　按照這種邏輯，當代藝術陶瓷，尤其是頂級藝術陶瓷的市場價位可能極為驚人。以當代龍泉青瓷代表人物徐朝興來說，2005年，他的一件仿宋龍泉青瓷五管瓶曾拍出70萬元。現在的代理商店里，其作品的價格從幾千、幾萬到幾十萬不等，據說在其家中成交作品有上百萬元價位的。如果這些仍不是最高水平作品的話，那么他的市場價格到底應該是多少？

　　饒曉晴表示：“現在對于當代陶瓷沒有一個準確的藝術定位，也沒有陶瓷館和博物館在收當代陶瓷，藝術陶瓷還是在走鋼絲，沒有一個落腳點。”

　　不過，當代藝術陶瓷還有一個定價標準，那就是大師級別。市場價位在按照國大師、省大師、高級工藝美術師……這樣的序列形成階梯價格。當然，大師評級與市場價格之間的對應關系一直爭議不斷。