馬心伯陶瓷雕塑《提水女》 1984年

馬心伯陶瓷雕塑《鐵拐李》 1985年

馬心伯陶藝作品《冬的系列》 1988年

馬心伯木雕作品《彼岸來鴿》（局部） 1989年

      “長大后成為一個畫家”，這顆兒時的夢想種子，在時間、個體追求與造化因緣的催化下，最終讓馬心伯如愿以償。只是這里有個小小的偏差，由于考入廈門工藝美術學院（福州大學廈門工藝美術學院前身）時被分配到雕塑專業學習，至此與雕塑結下了一輩子的不解之緣——馬心伯最后成為了一名雕塑家。

馬心伯作品《雄姿多入畫》（設色水墨） 2003年

馬心伯作品《閩山秀色》（設色水墨） 2008年

馬心伯陶瓷雕塑《老子》 2011年

馬心伯銅塑作品《海韻》 2014年（原創于1999年）

馬心伯銅塑作品《聽濤》 2015年（原創1990年）

      雕塑與繪畫雖分屬三維藝術與二維藝術，但同為造型藝術。以這個角度解讀，命運雖然未能讓夢想的實現十全十美，與很多“理想豐滿，現實骨感”的無奈比較起來，已是慷慨萬分。再加上三度處于生命邊緣最終化險為夷及人生歷程中的種種坎坷，讓馬心伯對人生，對藝術始終報以一種真誠的感恩和虔誠之心，將藝術視為精神支柱，也因此讓他的藝術人生擁有了一種多維的厚度和純粹、透徹。
      馬心伯視自己為藝術領域的一位探索者，他從“道法自然”中感悟造型藝術的規律，以不同材質、不同藝術語言和形式，表達自己對人與社會、人與自然的關切和思考。他的作品大都出自有感而發，充滿激情和創意，蘊含深刻的哲學思辨和人文關懷。
      馬心伯的美學取向架構在博大的東方文化之上，尤其鐘愛魏晉、漢唐藝術，那種恢弘的氣度和簡潔的藝術形式是他追求的方向，并且在他的作品中自然流露出來。追求雕塑整體的體量、力度和空間的張力，將西方雕塑美學與中國傳統雕塑的氣質高度融合，渾然天成。在藝術觀念上，他旗幟鮮明地反對“再現”式的自然主義，強調藝術的本質在于創造。他在繪畫藝術上的探索也同樣如此，真摯、厚重、濃烈，個性彰顯。以本真面對當下，面對自我，面對藝術，馬心伯自由地穿行于多維藝術的探索中，樂此不疲。

      馬心伯，筆名馬夫，1940年生于福建安溪。1961年于廈門工藝美術學院雕塑科畢業，后留校任教，2000年退休。福州大學廈門工藝美術學院（原福建工藝美術學校）教授、中國工藝美術學會雕塑專業委員會首屆理事、福建省美術家協會會員、福建老科學技術工作者協會會員、廈門市美術家協會會員。