近日，中國工藝美術大師陳文增、中國陶瓷藝術大師和煥及藺占獻三位定窯藝術大師的7件作品入藏故宮博物院。
      20世紀70年代以來，在國家領導人關懷下，河北省曲陽定瓷得以恢復失傳千年的燒造絕技。陳文增、藺占獻、和煥等藝術大師們堅定從事定窯研究、創作近40年，發揚艱苦奮斗的精神，在恢復傳統定窯燒造技藝的基礎上，不斷開拓創新，創作出許多優秀作品。2008年，定瓷燒造技藝入選國家級非物質文化遺產。
      故宮博物院收藏的歷代定瓷，不僅數量大，而且精品多，始終倍受關注。此次陳文增、藺占獻、和煥三位大師捐贈的7件定窯作品，從學術、藝術、文化上給予定瓷之美以全新的詮釋，是當代定窯恢復研究中重要的實物資料之一，將使故宮博物院所藏定瓷的體系更加系統、完整，也必將對當前陶瓷藝術的創作發展起到積極的推動作用。

定窯白釉印花“天下歸心”大碗     陳文增

      此件大碗由中國工藝美術大師陳文增先生設計制作，系為紀念聯合國成立70周年以“天下歸心”為主題而特制。選用細白泥料，采取陽模滾壓成型與傳統印花相結合的工藝手段，再現了宋代定窯印花紋飾的凹凸效果，以及典雅、華貴、富麗的裝飾風格，是700年前宋、金時代定窯和當代定窯40年中規格最大的一件印花作品，堪稱當代定窯的精美之作。

定窯白釉刻花梅花口瓶     陳文增

      作品采用定窯特種泥料，手拉坯成型，形體高聳，頸見舒放，口呈梅花狀。造型豐腴得體，近底部徐徐外拓，將逸氣附清麗之外，寓婀娜于勁健之中。壁刻纏枝蓮一周，首尾相接。刀法瀟灑，紋飾線條流暢。此瓶將梅花與蓮花在造型、裝飾上相結合、高古情懷與傲霜氣度融合一體，意在展現中華民族之不屈不撓和風神超邁之氣概，詮釋了中華傳統文化和藝術的核心內涵，堪稱物質升華與人文理念之殊途同歸。

仿北宋定窯白釉孩兒枕     陳文增

      孩兒枕為定窯瓷器之代表作。嬰孩呈匍匐伏于橢圓形床榻之上狀。面部豐盈，雙目炯然，身著開衩長袍，外罩坎肩，下著長褲，雙腳交叉揚起，頗顯頑皮可愛。傳世北宋定窯白釉孩兒枕計有三件，一件現藏于故宮博物院，另兩件現藏于臺北故宮。此為中國工藝美術大師陳文增依樣仿制品，但作者仿古卻不拘泥于古，從瓷質和工藝精細程度方面論，可謂超越北宋原作。堪稱現代仿定窯瓷器中難得一見之珍品。附陳文增大師題《仿故宮博物院藏北宋定窯白釉孩兒枕》七律一首：

矞云輕榻小嬌嬰，臥持金團側轉晴。
一副天庭騰曉日，十分地閣鎖秋泓。
夢還世上三千愿，韻落花間十六聲。
今沽瓊漿答客醉，他年榜上早提名。

定窯白釉雕花鳳尾瓶     和煥

      此件為創新作品，因瓶口部如鳳凰之尾形，故名“鳳尾瓶”。體形修長，恰似一支羽箭立地插天，顯舒逸委婉之態，呈亭亭玉立之狀。細長頸至口部徐徐展開，不急不躁，收放有致，張弛有度。如鴻雁之引頸，似鳳凰之展羽。裝飾分上、下兩部分，各嵌于瓶之兩端，呈環繞式。瓶中部空曠，按虛、實美之法則創作，無物之處勝有物。

定窯白釉刻劃花魚樂罐     和煥

      此件為創新作品，采用當地產細白泥料練制胎泥，拉坯成型，手工雕花。造型雄渾大氣，裝飾簡潔活潑。畫面以跳刀紋理作背景，襯托流水游魚，呈現自由舒緩、歡樂祥和之景象。寓社會安定和諧、人民生活幸福美滿之意。采用1320℃高溫燒成，質地堅致，釉面瑩亮，堪稱當代定窯作品之典范。

定窯醬釉罐     藺占獻

      醬釉乃定窯瓷釉中之佼佼者，其制釉原料采于定窯遺址周邊。定窯瓷釉見有黑、紅、醬、紫、綠等色，顏色豐富。其中的黑釉和醬釉又瞬息萬變，即所謂“窯變”。定窯醬色釉樸素雅致，醬色釉發紅者則是千里挑一。此罐造型穩重，通體施芝麻醬色泛紅釉，彰顯陽剛之美。而釉面所泛點點銀色結晶，又使器物平添精靈之氣。

定窯黑釉圓腹瓶     藺占獻

      定窯瓷器雖以燒造白瓷而聞名于世，但所產黑亮如漆的“黑定”因產量低、傳世稀少而更顯名貴。此瓶造型直口、圓腹，形體飽滿，以當地產天然原料配配制釉料，釉色純正，散布釉中的均勻細小汽泡，則使作品平添樸實、自然之美感。
      談到作品捐贈，被譽為“中國當代定窯第一人”的中國工藝美術大師陳文增表示，在恢復定瓷40多年時間里，遇到了很多困難坎坷，每次都是社會、政府伸出援手，讓這條路得以繼續走下去，所以想把自己創作的定瓷作品捐獻出來，更要把這筆文化財富留給人們。
      “恢復定瓷的目的就是要傳承、要發展，讓更多的人了解定瓷文化。作品捐獻社會，這是應該做的事，今后創作出的作品還會繼續捐獻出來，留予后人。”陳文增大師說。“我愿意把自己的作品捐贈給社會、留給后人，義無反顧，絕不后悔。”