已故中國(guó)工藝美術(shù)大師陳揚(yáng)龍釉下五彩作品《歲寒三友》
自明朝萬(wàn)歷末年以來，梅、蘭、竹、菊并稱，以“花中四君子”而馳名天下。早在宋元時(shí)期，中國(guó)花鳥畫即喜以竹、梅為題材，配之以松，人稱“歲寒三友”。元朝畫家梅花道人吳震在“三友”之外補(bǔ)畫蘭花，名之“四友圖”。到了明神宗萬(wàn)歷年間，集雅齋主人新安黃鳳池舍松而引菊，輯成《梅蘭竹菊四譜》，準(zhǔn)備作為學(xué)畫的范本刊刻流布。他的好朋友，明代著名文學(xué)家和書畫家華亭陳繼儒在這本畫譜上題簽“四君”，借以標(biāo)榜君子之清高節(jié)操。此后，梅蘭竹菊“四君子”之稱不脛而走。直至清代《芥子園畫譜》專列蘭、竹、梅、菊四譜刊行于世，四君子之說漸趨定型并深入人心。
千百年來，梅蘭竹菊以其清雅淡薄的品質(zhì)，拔俗、正直、虛心、純潔等內(nèi)在意蘊(yùn)而成為古今文人雅士筆端絹帛上之物，也成為陶瓷藝術(shù)家經(jīng)常書寫之題材。
梅花因其傲骨、凌寒的品格，被列為“四君子”之首。以陶瓷為載體的畫梅作品中，淺絳始祖，御窯大師程門，1879年淺絳彩《梅雀閣》花鳥圖瓷板，開創(chuàng)梅畫的一代先河。新彩奠基人之一的潘陶宇的《雙鵲紅梅》粉彩圓形瓷板畫，一對(duì)山雀緊緊相依，梅花以紅色染花瓣，黃色點(diǎn)花芯，虛實(shí)疏密，筆法透逸，清新艷麗。從此，瓷上梅花畫進(jìn)入了一個(gè)新天地。
梅花千姿百態(tài)， 瓷上梅畫豐富多彩。珠山八友王琦、鄧碧珊、何許人、畢伯濤等人合作的《暗香疏影》、汪野亭先生粉彩瓷板畫《梅花通曉夢(mèng)》、劉雨岑先生《介眉?jí)蹐D》瓷板畫、畢伯濤《詠梅圖》。陶瓷美術(shù)家章鑒先生的粉彩枇杷瓶《錦雞梅》、粉彩高白釉《梅花小鳥》， 陶瓷學(xué)院著名老教授胡獻(xiàn)雅先生《梅花》釉上彩瓷盤、《迎春圖》，熊鋼如的青花釉里紅《紅梅》瓷瓶，涂序生的粉彩《梅妻鶴子》、王淑凝斗花斗彩《白梅壽帶》……梅花不僅在畫上豐富多彩，在裝飾上也是千姿百態(tài)。
田鶴仙粉彩《清香圖》瓷板
當(dāng)代梅苑“三圣”引領(lǐng)群芳。在眾多的梅花畫家中要數(shù)田鶴仙、王鶴亭、張松茂三位大師。宋•陸游詠梅的詩(shī)：“與梅同譜又同時(shí)，我為評(píng)香似更奇。痛飲便判千日醉，輕狂頓減十年衰。”“一花香十里”，大師的梅花深深地影響著陶瓷藝壇。
蘭花是“花中君子”，尤其在文人畫中也是最受歡迎的描繪題材，陶瓷藝術(shù)作品中的蘭花圖中不少作品吸收了古代、近代畫蘭花高手，如趙孟堅(jiān)、文徵明、徐渭、鄭板橋、吳昌碩等的筆墨形式和表現(xiàn)手法。
已故中國(guó)工藝美術(shù)大師陳揚(yáng)龍作品《小菖蘭》，作品淡雅別致，抱樸含真，為陳老的抒懷之作。作品以蘭喻君子之德，以淡彩畫葉，重彩畫花。蘭葉的線條健美俊秀，富于變化，以粗細(xì)變化、條條相互交織的線分割畫面，形成大小不一卻都很講究的形狀。整件作品寧?kù)o且韻味別致，使人見之如同在品嘗一杯清茶，沁人心脾。
徐仲南粉彩《瀟湘煙雨》瓷板
竹是中國(guó)傳統(tǒng)文化中高雅、純潔、虛懷、守節(jié)的象征，自古以來，已深入到中華民族的道德倫理、文化精神以及審美情趣等各個(gè)方面。追溯其歷史，早在《詩(shī)經(jīng)》時(shí)代，便有“瞻彼淇奧，綠竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨”的記載，它歌詠了綠竹之盛，君子之美德。東坡先生也曾說過“寧可食無(wú)肉，不可居無(wú)竹”。瓷畫藝術(shù)中以竹為題材的佳作也不少，如“珠山八友”中的徐仲南，他“亂而不亂，齊而不齊”的獨(dú)特的徐氏畫竹法，竹干、竹枝，筆道墨韻利落有力，蒼勁挺拔，氣脈連貫，節(jié)節(jié)有韻。
清同治 “體和殿制”款青花折枝菊紋長(zhǎng)方花盆
“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中”這成為菊花凌霜不屈精神的最佳寫照。清代菊花折枝的運(yùn)用十分廣泛。清陳瀏《陶雅》談到：“康熙十二月花卉酒杯，一杯一花，……九月菊花。詩(shī)云：千載白衣酒，一生青女香”。
文人畫對(duì)瓷畫藝術(shù)的影響是深遠(yuǎn)的，開瓷上文人畫之先河的是名噪大江南北的新安畫派名畫家程門。程門于清咸豐、同治年間在景德鎮(zhèn)用本門技法以淺絳彩在瓷上作文人畫，以表達(dá)“追求生命意義的體驗(yàn)”的詩(shī)書畫印相結(jié)合的嶄新繪畫方式，為景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)開辟了新章。瓷上文人畫后來被民國(guó)時(shí)期的新粉彩創(chuàng)始人汪曉棠及“珠山八友”等一大批優(yōu)秀新粉彩畫師推上巔峰，至今仍是瓷畫藝術(shù)的主流。