王修功，臺灣陶藝大家，1930年出生于甘肅省正寧縣山河鎮，民國時期曾求學肄業于國立杭州藝專。 1949年為謀生計，輾轉到臺灣，在臺曾任廣告設計師、藝專兼任講師、中學教師、。 從1957年起轉業從陶，曾任臺灣“中國陶器公司”、“中華藝術陶瓷公司”設計、廠長，與杭州藝專的校友聯合創辦了“龍門陶藝公司”并任廠長。 1971年與楚戈、1989年至1993年間，應臺灣“大地藝術中心”、籌辦在臺舉行的“第一屆當代名畫家陶瓷展”，1981年至1986年在臺北“春之藝廊”，先后舉行“王修功陶瓷展”5次、張光賓、“行政院文化建設委員會”、“國立歷史博物館”、第七、單位的邀請，舉行了第六、第八次陶瓷個人展。1972年至1982年間，應邀參加中外陶藝聯展，陶作曾獲紐約圣若望大學藝術獎章及獎狀。 2015年元月，榮獲臺灣鶯歌陶瓷博物館第二屆“陶藝成就獎”。

      王修功老師把器形改變以后，專攻釉的變化，主要是對于唐三彩的研究表現，唐三彩主要是不同的釉經過燒制之后產生流動的感覺。王修功老師將不同的釉通過高溫之后產生新的變化，源于傳統又有所創新。王修功被公認為：“臺灣陶藝工業的拓荒者”，也是臺灣堅持以釉彩表現為主的陶藝家中，最資深而杰出的代表性人物。 他最突出的成就就是開創燒成技法“高溫釉下彩”，改善了傳統“低溫釉下彩”的吸水性差、裝飾花紋易磨損及有色彩度不夠的缺點。 這項在中國陶藝史上亦為空前的技術層次，為臺灣瓷器的釉色表達帶來顛覆性的變革。

      “偶然人間”系列作品是施惠吟創作的思想主軸，它是作者運用陶瓷內外空間的虛實表現，呈現的無生命狀態下軀殼-虛的空間，實是對自我內心的感悟。

      施惠吟，1961年生于臺灣臺中市，國立臺南藝術大學應用藝術研究所畢業，是活躍于臺灣藝壇的知名女陶藝家。藝術的本質在于探索生命的意義。 施惠吟在創作中常以“人性”為主題，在塑造過程中懷著傳教士般的虔誠，透過外界環境的影響，試圖賦予每件作品生命，借以傳達自身對生命的領悟。

      林振龍筆名二谷，1955年生于臺灣南投縣。1973年進入王修功主持的漢唐陶藝廠習陶，1978年拜臺灣現代陶藝之父林葆家教授為師，1979年于臺灣新北市土城創立瓷揚窯工作室。曾任鶯歌陶瓷博物館評審、典藏暨咨詢委員、高雄市美展評審、高雄市立美術館典藏委員、德霖技術學院專業副教授。

大地方扁瓶

大地陶冊

      劉鎮洲，1951生于臺灣省新竹縣，1978國立臺灣藝術專科學校美工科畢業，1984日本京都市立藝術大學美術研究所陶藝碩士，1987成立〔方圓陶舍〕工作室，1994成立〔劉鎮洲陶藝研究室〕。現任國立臺灣藝術學院工藝系教授兼系主任，國立藝術學院美術系兼任教授。1982～1999舉行個展十余次，聯展六十余次。 歷任民族工藝獎、傳統工藝獎、南瀛獎、臺北縣市立美展、金陶獎、工藝設計競賽、陶藝雙年展、臺灣省美展評審委員，臺北市立美術館審議委員、臺灣省立美術館展品審查委員、高雄市立美術館典藏委員。曾任中華民國陶藝協會、臺灣省陶藝學會常務理事、并曾獲中華民國陶業學會頒發〔陶藝貢獻獎〕。發表陶藝相關論述八十余篇，著作〔陶藝與生活〕乙冊。作品典藏于臺灣省立美術館、臺北市立美術館、美國夏威夷州文化藝術基金會、臺北縣立文化中心、邱和成文教基金會、元智大學人文藝術中心。
      我常喜歡把自然界中的山川、氣象做為創作主題，融入作品的表現中，藉著一方陶土，將大自然的景觀濃縮在其中，捕捉屬于自然的那份優雅與舒暢，并揉入自己心中 對自然的情感與關懷。讓自己能在日常生活的空間中，藉著作品神游自然。 在作品表面的處理上，保留含粗質顆粒熟料陶土的質感，配合局部的釉面效果，使作品呈現出樸質、含蓄而具量感的泥土之美，以及散發出其中所含有的豐富生命力

───　劉鎮洲

「水漾」2006——劉鎮洲

      大自然之中的水面，在看似靜止的狀態中隱然起伏波動，這種波動是那么的輕盈祥和，具有濃濃的詩意。 本作品利用白瓷方塊體工整排列，并施以清雅的青白瓷釉，搭配方塊體表面隱然的高低起伏，將水波蕩漾的如詩景致描繪出來。

「豐腴」2012——劉鎮洲

      造形的充實飽滿能顯示活潑進取的精神，也是一種生命力的象征。 本作品以圓角之方形為單元體，并呈弧面外凸之形態、、局部則壓出凹線痕，凹凸之間使造形更顯厚實充盈之量感。

「穿越」2013——劉鎮洲

      行走在山林野徑之中，常跟隨山道小路走過山腰、、越過峽谷，行行復行行，好似走不完的蜿蜒小徑，總覺路途遙遠，走來費力耗時，尤其在面臨一座橫亙大山之際，總會突發奇想：若眼前有一洞口穿過山體直達山背，豈不妙哉。