日前，“合寫公益心 共筑雙創夢”保定市愛心企業家幫扶救助慈善晚宴在保定電谷國際酒店舉行，短短半個多小時內共計二十余件藝術品成交，涉及書畫、陶瓷、石雕、珠寶等多個門類，共募集善款80余萬元。其中，龐永輝大師作品定窯《團圓刻花瓶》以5萬元成交，成為當晚藝術品拍賣最高價。

　　龐永輝有著眾多的頭銜，1973年生人的他，師承定瓷專家、中國工藝美術大師陳文增先生，現為河北省曲陽定瓷有限公司董事長，河北省非物質文化遺產傳承人，享受國務院特殊津貼，全國勞動模范。他的作品多次獲國家級大展等級獎。

　　7月的一天，雨后，記者一行驅車來到曲陽定瓷有限公司。簡單的黑色T恤，長褲，出現在記者面前的龐永輝衣著樸素，平易謙遜，而在定瓷展廳，專注地向記者細數每一件作品的藝術風格和創作過程的龐永輝，展現的則是一位定瓷大師的學識、素養和對藝術的摯愛。采訪龐永輝大師，話題當然要從他愛若性命的定瓷開始。   

      恩師陳文增牽引入行

　　“接觸定瓷是因為我的老師陳文增。”龐永輝說。

　　龐永輝是曲陽人，和有著“定瓷之父”之稱的定瓷大師陳文增是老鄉。在龐永輝的中學時代，陳文增已經名聲鵲起，是業內的大師，而上中學的龐永輝雖生在定瓷之鄉，父親也拉坯燒瓷，卻對定瓷知之不多，他心目中的陳文增是遠近聞名需要仰視的大書法家。1989年的端午節，16歲的龐永輝看到麥田邊有一個人在寫寫畫畫，他好奇地上前攀談，才知道這個不起眼的中年人就是大名鼎鼎的陳文增，他在寫詩。一個普通的農村男孩遇到自己仰慕的大藝術家，世界仿佛為他打開了一扇門。

　　從此，龐永輝開始向陳文增老師請教書法、文學、繪畫，猶如黑暗中的火把遇到了火石，龐永輝身上的藝術潛質被激發出來。

　　“我父親雖然做拉坯，但我的技藝是陳老師傳授的。”龐永輝解釋道。1992年，龐永輝進入河北曲陽定瓷有限公司，跟隨陳文增先生學習拉坯技藝及裝飾藝術。“一般從事手工藝的老師都會收比較有靈性的學生，但我的老師恰恰相反。他收我做學生時跟我說了一句話，‘我收你做學生，不是因為你陶瓷做得好，而是我看你真喜歡這個東西。如果你喜歡這個東西，說明你已經成功了一半，因為真正做瓷器的功夫在瓷外。’就這樣，我成為了老師的第一個入門弟子。”

      藝差毫厘，道所不容

　　收龐永輝為弟子，陳文增并不是即刻教他定瓷的制作，而是送龐永輝去保定師范專科學校（現保定學院）美術系學習深造。龐永輝回憶：“老師那時候對我說，若想成為一個大師，把定瓷做成藝術品，就必須系統學習，增加自己的藝術學識和修養。”

　　然而，龐永輝與定瓷的握手卻并不是一帆風順。

　　“1996年，我師專畢業，回到曲陽，初始對定瓷藝術是相當抵觸的。”說到這件事，龐永輝頗多感慨：“我在師專學習的是油畫，習慣了油畫用色彩的明暗、冷暖，筆觸的輕重、緩急來抒發情感，而定瓷的制作，太冷靜，太理智。那段時間，我迷上了陶藝，覺得陶藝能更好地表達情緒。我整日埋頭制作陶器，制作的成品也收到不少人的夸贊，我甚至有些自以為是的飄飄然。”老師陳文增看在眼里，卻并不制止他。1997年，陳文增設計了一個盤口瓶，讓龐永輝制作，龐永輝做出的每一件作品，都會被老師一針見血地指出不足之處。“那件事對我的觸動極大，老師的點評好像當頭棒喝，讓我從陶器制作的沾沾自喜，一下子變得冷靜下來，接下來是茫然——原來我什么都不會！”陳文增這時語重心長地對愛徒說：“事差分寸，理可通之；藝差毫厘，道所不容。平日行為做事，不見得一絲不茍，最終能行得通就可以了。但在藝術領域就不同，這里所差的毫厘不是尺寸，而是對于審美的感覺。你的審美應該從哪里來？應該從傳統中來。”

　　老師的一番教誨，如醍醐灌頂，使龐永輝從狂躁的情緒中走了出來，靜下心神欣賞定瓷藝術，在龐永輝深情注視下，定瓷，也為他展現出自己瑰麗絢爛的典雅之美。   

      用作品表達最真實的自己

　　如果說最初走近定瓷是因為對藝術家的崇拜，那么20多年定瓷藝術的浸潤，已然是定瓷大師的龐永輝對于“藝術家”的評價已經看得云淡風輕，“藝術家只是外在的形式，我真正要感謝定瓷藝術，是因為可以通過一件件作品來表達出一個最真實的自己。”龐永輝說：“每個人對這個世界的認識，別人是看不到的，但手藝人很幸運，他可以用一個可見的東西來表達自己的思想。”

　　以《跳刀紋荷口瓶》這一作品為例，龐永輝介紹，最初他嘗試跳刀紋頓點技藝，是想把裝飾的點頓得很均勻、很完整、很有秩序。但在實際操作過程中他發現，追求的均勻會被人自身的缺陷所打破。人呼吸的變化和手臂關節的運動曲線，造成下刀時力度發生改變，呈現的效果自然達不到均勻。“但后來我發現，正是因為這種缺陷，反而雕刻出的紋路更具律動感和節奏感。”于是，龐永輝不再刻意把握手的力度，反而讓不可逆轉的缺陷自然而然流露出來，展現缺憾美，龐永輝從中也悟出與人打交道的道理：“每個人都有優缺點，那么在我們面對面交流的時候就盡量不要隱藏這些缺點，非常自然地流露出來，讓大家能夠更深入了解自己。若刻意隱藏自身的缺點，時間一久大家對這個人的認識就越來越模糊，反而不好相處。”龐永輝解釋說，“搞藝術和做人都應該懂得回歸自然的道理，但這個自然不是隨心所欲和任性，而是追求事物本身可循的規律。” 

      “我無私藏”的公益心

　　我的定瓷工藝是老師陳文增傳授的，在追隨老師的這24年，我從老師身上學習到的卻并不僅僅只有定瓷藝術，還有永遠讓我仰視的大愛情懷。

　　龐永輝介紹，作為曲陽定瓷有限公司的創始人，有著“定瓷之父”之稱的藝術大師，陳文增的多件作品被英國珍寶博物館、人民大會堂、中南海紫光閣、國家博物館、中國美術館等收藏；他在自己制作的瓷器上刻寫自作詩詞，被稱作瓷、詩、書三聯藝術，開創了世界陶瓷藝術史上的先河，2001年，這項絕技獲頒上海大世界“吉尼斯之最”。可誰能想到，6月12日，陳文增離世時，個人存款僅有3000元！

　　“天無私覆，地無私載，日無私照，我無私藏。這是老師的真實寫照。”龐永輝說：“幾年前，老師做出了一個決定，將數十年所創作的兩千余件包括瓷器和書法在內的藝術精品悉數捐贈國家。在一封寫給縣領導的信中，老師袒露心扉——我為人子，其孝難盡；我為人父，其愛不張。而唯于定窯復興竭盡忠誠，唯于自己作品敝帚自珍。”

　　對于公益事業，陳文增從來都是傾囊相助。龐永輝告訴記者，老師從小喜愛讀書，但家中貧窮，上不起學，一直有著讀書情懷，他為自己的書房起名為“鑿壁堂”，就是借“鑿壁偷光”的典故。公司經營步入正軌，老師提議設立一個教育基金，50萬的本金不得以任何名義挪用，利息每年資助十個孩子；汶川地震，老師每每看到電視報道總會落淚，前前后后，老師共捐款5萬元，那是家里的全部財產，氣得師母跟老師吵架說：“這日子沒法過了！”

　　老師的這些人性的光輝如一束溫暖的光，始終照耀、指引著龐永輝，“當你的行為和別人的生活發生關系之后，才是一種傳播。有一點能力，做一點事，這是‘行為’也可以理解為是一顆種子，它會影響更多人的。這，就是我對公益的理解。”

　　老師走了，可老師的精神還在，老師付出心血和汗水的事業還在！龐永輝說，我們要繼續把定瓷做好，把社會公益做好，老師人生信條是能夠幫助更多的人，定瓷藝術能夠影響更多人。我們除了參加拍賣會，將自己作品拍賣所得注入公益之河，還希望通過定瓷讓更多人感悟生活中的藝術，引領大家走上一條藝術生活的路。龐永輝介紹，暑假，他們組織10期針對學生的定瓷夏令營。“夏令營完全是公益的。三天的時間，每一位同學都要燒制出一件自己設計的作品，在作品的制作過程中，引導孩子們觀察生活，發現生活中的美，從而慢慢體味藝術的生活。注入情感的作品，就會不同凡響，因為情感是藝術的靈魂。”

　　推開那扇門，于龐永輝而言，定瓷是老師，是朋友，更是他畢生追求的事業。以定瓷為媒介，讓定瓷影響更多人，讓定瓷改變更多人的生活，龐永輝說，我一直在努力！

　　定窯與汝、鈞、官、哥窯一同并稱宋代五大名窯。

　　定窯窯址位于曲陽。自唐代開始，定窯便在曲陽興起，至北宋盛極一時，衰于元。歷史上的宋金之戰，使得定瓷毀于一旦，其制作工藝失傳。因古時曲陽屬定州管轄，故名“定瓷”。定瓷以生產“白如玉、薄如紙、聲如磬”的白瓷而聞名世界。

　　1978年，陳文增進入保定地區工藝美術定瓷廠定窯實驗組工作。他和團隊成員藺占獻、和煥一起去多地學習制瓷工藝，將能搜集到的瓷片送去做成分檢驗，數次進京到故宮博物院研究定瓷實物并請教專家，終于在材料、拉坯、銑削、刻花、施釉、燒制等方面逐一取得進展。經過30多年努力，全面破譯了定窯工藝過程，使失傳800年的歷史名窯的精湛工藝重現人間。2008年，定瓷燒造技藝入選國家級非物質文化遺產名錄。2010年上海世博會上，陳文增現場演示失傳絕技“定瓷刻花”，該項技藝也被業界稱為“破譯宋代定瓷密碼的開始”。陳文增從事定窯研究生產40年，使失傳800年的定窯絕技復活并得以發展，被業界稱為“名窯復興時期中國定瓷之父”。

　　近些年來，定瓷已經形成了藝術、仿古、日用三大系列百余品種的生產規模，產品出口日本、美國、加拿大、馬來西亞、香港、澳門等國家和地區。4月22日，陳文增、藺占獻、和煥創作的7件定窯作品被故宮博物院收藏。6月12日，陳文增去世，享年63歲。

      龐永輝，男，1973年出生河北省曲陽縣，大學文化。河北省曲陽定瓷有限公司拉坯部經理，河北省工藝美術大師，河北省有突出貢獻中青年專家，首屆河北省十大金牌工人，獲河北省五一勞動獎章。2015年"全國勞動模范"榮譽稱號獲得者。