純正的中國紅將修竹襯得更加精神，靈動的乳燕穿梭其間。

　　朱文，在古代是指“紅色的花紋”，還是印章陽文的別稱。不知是否因為這個名字，朱文與藝術結緣。與畫家在紙面一鼓作氣完成作品不同，陶瓷藝術家朱文要先制成創作的載體——素坯，畫完后，另有一番“烤”驗，就像涅槃的鳳凰，浴火后驚艷世人。
   
    他最近的黃釉瓷作品《荷》是為陶瓷鑒賞界帶來驚喜的佳作。黃釉瓷在古代陶瓷藝術中一直占有著很重要的位置，特別是明清時期，黃色瓷器只為帝王專用。但因其色彩難以把握，令匠人們望而卻步，視為“絕活”。朱文的《荷》黃得很正，卻絲毫不凝塞、不張揚，給人淡雅的感覺，與底釉上既優雅又寫意的荷花相得益彰。
   
    荷花是通過釉下彩的方法來表現的。釉下彩不同于新彩，它在燒制之后獲得的效果可能與初上色時截然不同，非經驗豐富者難以駕馭。而這件作品在完成后，芙蓉花瓣透白清澈，給人以朦朧感、空氣感；枝莖與荷葉交錯重疊，層次分明，疏密有致；花蕾顯出淺淺的粉紫色，雅致含蓄。幾種色彩相互呼應，彼此襯托，不得不讓人佩服作者的繪畫實力以及用火的功力之深。
   
    欣賞朱文的作品，我們總是先被他的色彩吸引。既有中國傳統文人畫那種優雅的、寫意的無我之境，也有西方印象派對于整體氣韻感染力的把握，頗具時代感。使人不禁想踏入他精心勾畫、燒制的仙境，玩賞一番。