瓷畫本身的線條、色彩、墨韻能夠反映作者的精神境界，觀楊青的作品也是如此，我們可以感受到一種淡然，一種堅毅正從他的作品中慢慢地滲透出來。 
     
    此瓶高55厘米，描繪的是湖兩邊的景色。作者取法宋元，畫面飽滿氣韻生動，既有山石溪水、垂條楊柳，也有放牧小童和悠閑山羊。畫面中草木奇石回旋輾轉，疏密有致，姿態各異，豐富而自然；一潭溪水靜謐無聲映襯著遠處的高山村落。整幅畫面給人以“景隨人遷，人隨景移，步步可觀”的藝術感受。作者用筆干凈利落，無輕浮之感。在畫法上先以淡青花勾勒，后施墨色加強，層次逐漸加深。筆勢瀟灑而秀潤，層次井然，所用筆法繁而不亂。全局不多渲染，小童的活潑，山羊的悠然自得都躍然瓶上，使觀者在欣賞的同時也會融入這個世外桃源。 
     
    人稱楊青為“苦行僧”，并把他的經歷視為修煉。時至今日，為何還有如此耐得住寂寞，埋頭于自己鐘愛的藝術事業之人？楊青正是這樣一個在藝術的海洋里遨游，把旁人認為辛苦的事看作是享受的陶瓷畫家。正所謂：藝海無涯樂作舟。 
     
    楊青，1972年生于景德鎮。十三歲進藝術瓷廠美研室隨余文襄、畢淵明等陶瓷藝術家學畫。由于歷史原因，當時的國營單位全部倒閉，仿古小作坊興起。在這大背景下練就了一大批卓越的陶瓷畫家，楊青正是其中之一。經過了多年的勤習苦練，他練就了扎實的繪畫功底，注重捕捉表現對象的每一處細節，探索自成一格的藝術風格，他的作品以氣韻生動、充滿情趣、手法新穎、工筆細致而見長，無論雄渾之虎抑或娟秀之花，入于畫中，均惟妙惟肖。 
     
    在抽象、概念的畫風大行其道的今天，陶瓷繪畫也無不受著影響，許多人開始投身于這樣的畫派當中，因為它著實要比寫實畫法來得輕松很多。而楊青卻依舊目不斜視，走著自己的藝術之路。他的生活是簡單而有規律的，在自己畫室里，每天除了畫畫、吃飯、睡覺，別無其他，有事甚至連吃飯都忘了，平均一天的繪畫時間在八小時以上。很多有名的畫家都被周圍的人認為性格狂妄，孤僻，不合群。也許真是因為這樣恰恰使他們不用與人交際應酬，而有更多的時間去完成他們的傳世精品。朋友眼中的楊青也正是如此。