摘要：通過對汪野亭的生平及景德鎮瓷上文人畫的評析，闡述汪派山水瓷畫的形成、藝術特色和對藝術陶瓷的長遠影響。
關鍵詞：汪派山水瓷畫   汪野亭   粉彩   珠山八友
中國畫壇流派百出，名家璀璨，而陶瓷藝術人們只知道有那件傳世杰作，卻不知道其作者為誰，更談不上鮮明的陶瓷藝術風格和流派。直到清末民初，一批文人畫家加入到陶瓷繪畫的創作中來，用陶瓷工藝材料表現國畫的形式及神韻，才改變了這一現象，此種瓷畫風格后人謂之“淺絳畫派”。淺絳畫派瓷畫家雖有深厚的國畫功底，但由于文人畫家對陶瓷工藝材料研究不夠，不能很好的掌握工藝材料性能，作品藝術效果不是很完善，但是隨著“珠山八友”的出現，這種瓷畫風格日臻完善、成熟。八友成員為專事陶瓷創作與革新的陶瓷藝術家。他們具備扎實的繪畫功底，成長于傳統文化的氛圍之中，大多為科班出身，精于陶瓷工藝材料研究。更可貴的是，他們集會結社互相切磋，共同探討，集思廣義，共同完善陶瓷文人畫的表現技法，開創了陶瓷繪畫的新形式，得到了社會的認可。并逐漸成為景德鎮瓷畫的主流，影響了景德鎮數代的瓷畫藝人。
珠山八友中成員各有專長，山水畫成就最高首推汪野亭，憑借幾十年日一日的潛心專研，其創立的粉彩青綠山水瓷畫、墨彩山水瓷畫 ，藝術表現技法完善，成為山水瓷畫集大成者，其瓷畫風格后人尊稱為“汪派山水”，為后世山水粉彩瓷畫的楷模，影響巨大。為使人們更好了解汪氏藝術成就，今就汪派山水瓷畫的形成、藝術特色及其影響進行一些粗淺的探討。
一、汪派山水形成的歷史文化背景
汪派山水作為粉彩瓷畫的表現形式，有必要先講述一下粉彩的概念：粉彩，據史稱粉彩有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之說，是在五彩基礎上汲取琺瑯彩的工藝技法。由景德鎮創繪的釉上裝飾瓷。既把含有氧化砷的玻璃料滲入含鉛的粉彩中產生乳化作用，使料色乳化為不同深淺的色調，達到“顏色明亮、粉潤柔和、色階豐富、絢麗雅致”的效果，《陶雅》盛贊其“前無古人，后無來者，鮮嬌奪目、工致殊常”。清粉彩瓷追求雍榮華貴，富麗皇堂的皇家氣派，這一形式發展到極限后，粉彩裝飾成了工藝技術的炫耀，畫工的堆砌，色彩復雜、圖案繁瑣，藝術表現中的情感因素和生命活力則淡化了，晚清景瓷不景氣之時，淺絳彩瓷的出現改變了這種局面，給景德鎮瓷壇吹來了一陣清新的空氣，但是淺絳山水彩瓷色階少，光澤度差，顏色容易剝落等不足還有待完善。其后續者在淺絳彩的基礎上，不斷借鑒其他藝術形式，研究探索新的工藝材料性能，嘗試新的陶瓷繪畫表現技法，以完善文人山水畫的瓷上創作。
正是時代的需要，有著深厚傳統文化積淀和中國山水畫極高造詣，并能吸收水彩、油畫等西畫的長處，善于總結前人的經驗教訓為己所用，不斷摸索工藝材料的性能，通過幾十年的鉆研，汪野亭逐步完善了粉彩山水瓷畫藝術。形成了一套科學的繪制程序，其作品風格鮮明，獨樹一幟，藝術價值為世人所認可，后人尊為“汪派山水”，為后人所效仿，影響了幾代繪瓷藝人，今天仍是景德鎮粉彩瓷畫的主流。
二、汪派山水瓷畫的藝術特色
分析汪派山水瓷畫的藝術特色需從以下兩方面進行，我們才能有比較全面的認識，首先，需了解汪野亭其人；其次典型的汪派山水作品評析。
首先，需了解汪野亭其人。
王大凡詩記汪野亭日：煙水蒼茫疊疊山，孤云未許俗人攀，閑中每喜尋僧語，靜里常思學駐顏。對汪野亭生平作了一個真實的寫照。
汪野亭（1884－1942）原名平，字元鑒，號傳芳居士，齋名平山草堂，江西樂平傳芳村人。
汪野亭自幼聰慧好學，受祖父喜愛，送進私塾學習，得到良好的傳統文化教育；成年后考入江西省窯業學堂，從張曉耕學山水，潘淘宇學花鳥，為其打下扎實的繪畫基礎。1909年以優異成績畢業后，進入景德鎮以繪瓷謀生。汪野亭鐘情于山水畫的研習，始學清初“四王”后受明沈周、清石濤的影響，對歷代名作必細讀深思，崇尚宋人山水之嚴謹，明沈周之豪放，清王石谷之清麗厚實，心儀石濤“搜盡奇峰打草稿”的創作精神，自己畫室名字就是因安葬石濤的萬松嶺前有平山堂而起名為平山草堂。汪野亭好踏青，足跡遍及景德鎮周邊的名山大川，師山師水，得造化之功，集天然意趣，構思作畫。瓷上繪畫方面，汪野亭由傳統的硬筆皴法逐步走向兼水彩、水墨畫和油畫表現技法于一體的暈染法，使畫面顯示出深淺、濃淡、陰陽，這種方法運用到陶瓷上，使畫面明朗清新生動自然，立體感強。在裝飾效果上汪氏借鑒山水通景繪畫方式，首創在瓷瓶上“通景山水畫法”，即在360度的花瓶上使之形成一幅完整的畫面，讓觀者從任何一角度看到的都是一個完整的畫面構圖，提高了陶瓷山水裝飾的藝術性，使觀者有“山水源頭無覓外，游子信步山水中”的藝術感受。此套汪野亭研制并完善的粉彩山水色系、繪畫技法、通景山水構圖法和繪畫的科學操作程序，自問世至今，已跨越近一個世紀，在景德鎮一直為同仁所言用。
汪野亭為人謙和、正直、熱于助人，生活簡樸，具有強烈的民族責任感。喜與文化人、貧困者、僧人、道人相交往，對外國友人真誠相待，不卑不亢，對待官權有禮有節。先后參加瓷業美術研究社，月圓會等藝術團體，成為其中骨干。平日他念經打坐，參禪悟道，致力于修身潔行，脫凡棄俗，納清雅之氣與胸懷。早在1915年所作墨彩瓷板《江山勝景圖》，就獲巴拿馬萬國博覽會金質獎。當時已成為全國最著名的瓷畫大師，作品供不應求，民國大總統曹錕曾派專人蒞鎮收購他的瓷板畫，但他不攀龍附風，厭惡權貴們的不良作為，樂于幫助平民百姓，樂善好施。受到世人的敬仰，1942年汪野亭辭世，500多位各方人士護送其靈柩上船回樂平安葬，究其一聲不愧為，具有優秀中華傳統美德和深厚文化內涵的一代瓷藝改革大師和杰出的文人畫家。
三、汪派山水瓷畫的影響
汪派山水瓷畫自汪野亭創立，用料用色自成體系，開創了適合與瓷的繪畫技法和文人畫裝飾陶瓷的意趣，率先運用通景山水裝飾瓷瓶，形成了完整的制作程序和鮮明的藝術風格，為后世所仿效。其汪派山水在其孫子、弟子等身上得到了很好繼承與發展。汪野亭二子一女均為陶瓷山水畫名家，汪小亭、汪少平均為景德鎮國營藝術瓷廠粉彩骨干，汪桂英為中國陶瓷藝術大師。其孫輩汪平孫、曾良、曾軍，曾孫輩汪雪媛、江葆華，均為景德鎮當代瓷壇的山水名家，汪氏瓷藝后續有人，瓜瓞綿綿，得以授予“陶瓷世家”。正如中國工藝美術大師王錫良所言：“一家數代從事陶瓷事業，并且專事粉彩山水瓷畫的研習，且卓有成就，是非常不容易的，也是絕無僅有的”汪野亭的弟子鄒國軍、石奇峰、汪云山、王云泉、袁林、監行、步金等均是瓷藝界杰出的人才。他們的子孫、徒弟等在景德鎮山水瓷畫群體中為數眾多，卓有成就，可以這樣說，景德鎮當代粉彩山水瓷畫，就是汪氏山水瓷畫的傳承與發展。