何謂王者歸來

　　清華大學美術學院陶藝系主任鄭寧是宋瓷的擁護者，他說：“在唐以前，上層人士多使用銅器，下層百姓多使用陶器，瓷器的燒造完全是民間自發的，并沒有得到有效的推廣和普及。到了唐朝，經濟的發展使得銅幣不夠用了，銅被禁止用以日用，瓷器代替了銅器，迅速發展普及起來。這為宋瓷的巔峰發展提供了足夠的物質基礎，加上宋代理學和禪宗思想的發展，典雅、質樸、含蓄的審美影響著當時的陶瓷工匠，他們崇尚質樸，鄙視過分的人工雕飾，五大名窯正是在這種情況下產生了。這種審美一直到現在還影響著日本、韓國的陶藝風格?！?/P>

　　至于明清瓷器，鄭寧認為：“中國歷代的瓷器都有鮮明的時代特征，如宋的典雅，元的奔放，明的簡約，清的繁復。明朝很多時候是在仿宋，但不再刻意追求精神境界，美學高度與宋朝無法相比，但彩繪的出現為中國瓷器發展出一條新路。清朝事實上是中國陶瓷工藝技術水平最高峰的階段，當時的瓷器胎質縝密，釉質細潤，法國人雷奈·格魯賽就認為，清朝的雕塑和繪畫明顯衰落，陶瓷卻是絕對的頂峰。乾隆后期，中國瓷器逐漸走向衰落?！?/P>

　　呂品昌也說：“宋元之后，盡管每個朝代都有燦爛的作品出現，但是從歷史的角度，特別從美的創造性來看，我認為瓷器創造性發展進程大大放緩了，元以后一直到清，包括器型、裝飾，變革的力度、創新的力度在減緩，盡管在樣式上不斷有增有減，但從創新的角度衡量，是一直在滑坡。”

　　創造力的減弱，被呂品昌認為是因為是匠人因循守舊，缺乏想象力和創造力，對傳統資源的當代轉化問題研究不夠，而遵守前人遺留下來的東西就有吃有喝，他們也沒有再去創造的壓力。當下的傳統陶瓷產區如、景德鎮、宜興、醴陵等都存在同樣問題。

　　陳海波對于呂品昌的看法表示認同，他指出，今天當代“大師瓷”的癥結也在于此。例如，同樣是塊瓷板，珠山八友可以在上面詩書畫印，而當代的大師不要說吟詩一首，很多人書法都寫不好，面臨很大的問題。但是，今天很多藝術家都做瓷繪，其中包括沒有繪畫基礎的，只是在那里描。表面上看，繼承得很風光，實際上，真正好的藝術品并不多。

　　一個很讓人郁悶的現實是，中國瓷器曾經是歐洲貴族才用得起的東西，而現在，隨便一個歐洲餐館都有可能把中國瓷器當作一次性餐具隨意處置。對于當代藝術陶瓷來說，昔日王者歸來，還需要某種東西。

　　按照呂品昌的想法，這個答案是這樣的：“從中國陶瓷的高峰來看，個性追求和思想境界，原創的精神都是構成高峰不可或缺的元素。不管哪個時代，我們都需要大師，只是看我們的大師能不能把重點放在原創精神和作品的思想追求上?！?BR>