17世紀中期，正值中國朝代更替之際，天下大亂，景德鎮瓷業也受到破壞，一向從中國進口青花瓷器的荷蘭東印度公司因很難從中國買到瓷器而改收日本瓷器。而此時的日本由于吸收了中國的制瓷工藝，技術日益成熟，有田瓷業得到了迅猛的發展。日本出口青花瓷造型優美，胎質細膩，釉色閃白或閃青，紋樣按荷蘭的要求多仿中國明代萬歷年間的外銷瓷，即將器物裝飾面分割成規則的幾何空間，然后在其上畫花卉、鳥獸、人物等重復或連續的圖案，有的盤心還有英文字母V.O.C組成的圖案，日本稱之“芙蓉手”。如土耳其托普·卡普·薩萊博物館收藏的兩件此類大盤，一件器壁分割成八個梯形開光，內繪不同的山水紋樣，盤底中心繪盆花，兩側站立兩只白兔，畫面華麗繁縟。另一件的盤壁的幾何空間內人物與植物間隔排列，盤心繪小橋流水，人物樹木。
17世紀晚期的伊萬里青花除大量出口外，還供國內的宮廷或王公貴胄所用，紋飾多以江戶等地的版畫為樣本，但青花色調似受康熙青花的影響，色調自深到淺有豐富的漸變，與精心留出的空白成對比。如這件青花窯廠風物圖大盤，借豐富的青花層次表現出畫面景物的遠近關系。
鍋島青花和藍九谷是最具日本民族風格的日本青花瓷。藍九谷與初期伊萬里相比，瓷色更白，器形精巧，繪工精致，如這件青花山水紋瓶腹部的山水紋以江戶時代的版畫為素材，青花發色優美，留有一定的空白，藍白映襯，情調高雅，猶如一幅水墨山水畫。鍋島青花瓷作為佐賀藩主的御用器，選用有田泉山最優良的瓷土為原料，由手藝最高的技工精制而成。品種有白地青花、青瓷青花、青地白花等。
三、灑脫奔放的越南青花陶
從貿易記錄和考古發現推測，越南最早的青花可能產于14世紀后期，至15世紀前期的后黎王朝時期得到了迅速的發展。現藏于土耳其伊斯坦布爾托普·卡普·薩萊博物館銘款“大和八年”(1450年)的青花牡丹唐草紋天球瓶，就是后黎王朝時的越南仿制元明青花并銷往國外的最早紀年的制品。瓶高54.9厘米，球形瓶體布滿了纏枝牡丹，勾勒細致，用筆嚴謹，色彩鮮麗，氣勢渾厚，是越南青花高峰期的代表作。收藏于日本松岡美術館的青花鯰藻紋盤、雙龍紋大罐、竹鳥紋大盤、青花牡丹唐草紋罐等，都是仿制14、15世紀中國青花瓷中具有代表性的作品，其上的裝飾題材如魚、龍、花鳥、牡丹、蓮、菊等都是深受國內外喜愛的中國青花瓷上的紋樣。越南青花陶雖然在裝飾構圖和紋樣題材模仿來自中國的元明青花，但在描繪用筆上卻秉承了越南鐵銹花的傳統，風格灑脫奔放，不拘細節，而這也是越南青花陶與中國青花瓷的不同之處。
越南青花陶的市場主要在東南亞，因此在造型方面也有獨特之處，如龍形壺、鳳凰形水注等。特別是其寺院用品別具特色，如日本德川美術館收藏的青花云龍貼塑香爐，釉下青花云紋圍繞著貼塑的無釉四爪飛龍，構圖大膽，氣勢雄渾，展示了越南青花陶粗獷豪放的獨有風格。
朝鮮、日本、越南都是儒家文化圈內的國家，與中國文化有著極為深厚的淵源。這些國家青花瓷的發展可說都是由直接仿制開始，然后逐漸融入本民族的審美取向，形成自己獨有的風格，成為青花瓷苑中與眾不同的一員。