釉下五彩《何荷》

　　　在贊華藝術之家舉辦的中國工藝美術大師陳揚龍作品展上，在輕描的花影與淡寫的柳色中，筆者真切地感受到，原來，薄施淡染，亦能成絕色。  心懷坦蕩，寧靜致遠，陳先生追尋的人生境界可濃縮為一“淡”字，而這也是他釉下彩瓷作品的最大特點。根據歷年的經驗，陳先生在傳統“單線平填”技法的基礎上總結出“薄施淡染”的技法，使作品既保持了釉下五彩的傳統特色，又增強了晶瑩潤澤、清新淡雅的效果。作品《小菖蘭》淡雅別致，抱樸含真，正是先生的抒懷之作。作品由清華大學楊永善老師設計的造型，細短頸，腹大而圓，以變化的弧線構成柔和而飽滿的瓶體。通過釉下彩的裝飾來與器型完美結合，使它成為撥動人們心弦、引起人們共鳴的一件好的藝術品。以蘭喻君子之德，以淡彩畫葉，以重彩畫花。蘭葉的線條健美俊秀，富于變化，以粗細變化、條條相互交織的線分割畫面，形成大小不一卻都很講究的形狀。整個作品寧靜且有韻致，使人見之如同在品嘗一杯清茶，沁人心脾。

　　陳先生自十五歲追隨“釉下彩宗師”吳壽祺、宋成仁學藝，至今已有五十五年了。他的作品講究量體裁衣、因材施藝。作品《冰清玉潔》是陳先生與楊永善老師既《小菖蘭》之后的第二次合作。器身上部如長頸，微鼓，底部扁大豐滿，給人以穩定優美的感覺。因作品形制比較特別，良久思考以后，陳先生才確定了水仙的題材。扁大的底部形似一“缽”，整件作品正是一缽水仙，與器型結合貼切、完整。瓷瓶胎薄如玉，瑩潤剔透，水仙氣高質潔，內外兼美，正合“玉潔冰清”之題，真可謂是將材質、器型與工藝完美結合的佳作。

　　雖已入古稀之年，但陳先生對陶瓷藝術癡心依舊，情懷依舊。為了傳達自己的藝術熱情，陳先生精心制作了《何荷》。荷葉一反常態，以下垂的謙和之態與器型完美結合，同時通過殘荷與含苞待放的荷花形成對比，以獨特的視角和深厚的藝術內涵將其一生的寫照融入作品之中，他的藝術生命之花愈發綻放出智慧的鮮活。

　　“造物忌巧，待人以誠”，從件件陳先生淡而有韻、驚為天人的釉下彩瓷作品中，筆者讀出了陳先生的心簡如素，不禁想起了啟功先生的詩句“若能杯水如名淡，應信村茶比酒香”。