古彩發植于景德鎮陶瓷文化的本土，歷經數代陶藝師的嘔心瀝血，終成瓷苑奇葩。然因其工藝技法非一朝一夕可蹴，傳統程序非一筆一墨可循，加上采料礬紅洗染的水筆奇缺，更因為不少年輕人的疏怠和浮躁，古彩處于瀕于失傳的境地，令陶藝界、收藏界眾多熱心景德鎮藝術發展的人士所憂慮。

長期以來，藍國華深入研究景德鎮優秀的傳統陶瓷藝術，特別是對古彩藝術更為鐘情，他師承古彩宗師段茂發，在技法上進行了一些大膽的創新。
　　在藍國華看來，陶瓷裝飾的繼承與借鑒是很重要的，但只是手段不是目的，目的是為了陶瓷藝術的發展。所以，必須在繼承和借鑒的基礎上進行革新創造，古彩才有長足的發展。因為每個時代的陶瓷裝飾風格都是由當時的社會現實生活決定的，一旦社會發生了變革，反映這個社會生活的陶瓷藝術就不能不產生相應的形式變化，這就是”筆墨當隨時代”的旨準。
　　他的古彩作品多以花鳥為題材，尤擅畫梅，所作既有濃郁“冰花個個圓如玉，羌笛吹它不下來”的古彩線描要素，又為古彩在器皿上施畫增加了裝飾性和意韻美。其筆下的梅花，或臨岸倚巖，樹虬花疏，含苞半開；或沐風洗雨，枝閑花茂，離披爛漫；或披煙帶霧，嬌嫩盈枝；或臨雪照月，低回偃折，把梅花高格逸韻詮釋得時空交融，令人心曠神怡。
　　以下展示藍國華的幾件佳作，歡迎藏友共同鑒賞。

《梅林曲》　直徑62　丁亥年
　　名家鑒賞：此彩盤采用了景德鎮特有的古彩繪飾形式，刻畫“銜霜當路發，映雪擬寒開”的冬梅。“梅林曲”圖中，花兒或含苞欲放，或初綻花片；或盛開怒放，或殘英點點，正側偃仰，千姿百態，猶如萬角斗珍珠撒布在玉盤上，與瓷質釉面相襯，晶瑩透徹，滲出一股清氣。梅樹的筋紋，用筆頓挫變化，轉折粗曠得勢，發枝的筆勢挺勁有力，行枝接續如彎弓秋月；短枝撇戳如箭，使梅樹清剛的氣格油然而生。梅的下部畫有疊石，循守古彩畫石舊例，用“釘頭鼠尾描”勾畫出石的層次質感，豎石在立面上以橫線帶，深化了“危亭勢楫人，頑石默不語”的襯景匠心，筆簡而醒題，色雅而溢韻，整個畫幅古彩特色濃厚，布局，用筆，賦彩卻別有新意，顯見又脫出傳統的巢臼，極具更深邃的思想內涵和與時俱進的“破繭化蝶”的創新思維。該作品曾獲全國金獎。