日前，記者有幸拜訪了景德鎮陶瓷學院教授龔保家，近距離欣賞到他近期創作的瓷板畫《宋韻》系列，感受到畫中所追求的深遠、秀雋、簡約的精神意境和審美愉悅感，被他堅持不懈地追求文人畫風和執著的藝術追求所折服。
　　瓷板畫《宋韻》系列以花鳥為主要題材，采用釉下顏色釉與釉上粉彩裝飾相結合的一種陶瓷工藝表現手法，追求新文人畫風的藝術風格，特別是能將宋代花鳥畫的神韻融入到當代陶瓷藝術中，增加了作品蘊含的神韻，具有既白當黑、以簡勝繁的畫面效果。《宋韻》系列中，那千變萬化、斑駁陸離的色釉效果尤如古箏中彈出的樂曲，如高山流水般清徹，又如千軍萬馬般在奔馳，而后在釉色上很巧妙的布局，一絲不茍地繪制一花一鳥、一梅一雀，畫面頓時呈現出勃勃的生機和更多耐人尋味的意趣。
　　《宋韻》系列呈現給你的感覺是那樣的具有震憾感與不可思議，然而你卻不知道龔保家教授創作高溫色釉釉上粉彩瓷畫始于6年前的一次嘗試。從此，他觸發了內心的創作源泉。
6年前，龔保家流連于在白胎瓷瓶上單純地采用粉彩技法繪制牡丹圖、月季圖和人物畫，還在苦苦尋覓藝術的真諦，追求自我的突破……
　　龔保家追求宋畫的隱晦、簡約、質樸的文人畫風，欣賞“新文人畫派”在汲取傳統精髓后的大膽革新，他多次與新文人畫派的著名畫家們進行藝術思想交流，談論如何繼承與發展的問題。這其中，中央美術學院雕塑系主任呂品昌教授、新文人畫派著名畫家邊平山兩人對龔保家的影響彼大。每當他在創作遇到瓶頸時，總會去向他們請教，在這其中龔保家獲益非淺，進一步領悟到新文人畫派的深刻內涵和藝術創作的真諦。
　　在6年前的創作期間，龔保家教授先是嘗試過用高溫色釉加人物的裝飾手法繪制陶瓷，但高溫色釉揮灑到泥坯上，很難把握入窯一一色，出窯萬彩的奇特效果，經過反復多次的嘗試，在嘗遍失敗的痛苦后，他終于迎來的成功的喜悅。一件件色釉作品出窯后，都呈現了她美現動人的面容。
　　為了追求作品的連續性和擁有更高的藝術價值，龔保家教授始終堅持系列創作，花費大量時間和精力，大手筆地創作系列作品，如《唐風》、《荷塘》等都是前幾年創作的比較成功的系列作品。其中作品《唐風》榮獲第三屆中國工藝美術大師精品博覽會銀獎, 作品《夏日荷塘》榮獲第三屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會銀獎, 作品《宋韻》榮獲第四屆中國工藝美術大師精品博覽會銅獎, 作品《荷塘》榮獲《第四屆中國工藝美術大師精品博覽會》金獎，作品《果實熟了》榮獲《第五屆中國工藝美術大師精品博覽會》創新藝術金獎，作品《盛夏荷塘》榮獲第七屆全國陶瓷藝術設計創新評比優秀獎，作品《荷塘之七》被中國歷史博物館世紀收藏，作品《果實熟了》被中國國家博物館收藏。
　　龔保家在創作《宋韻》系列過程中，他在色釉上繪制花卉可謂是嚴謹精到，不充許有一絲敗筆出現， 構圖上也是匠心獨具，總能在斑駁陸離的釉色上找到一處妙地來構圖布局、勾畫點染，使畫面有藏有露，色釉與粉彩在層次上融為一體、相得益彰。
　　中國傳統繪畫講究詩書畫印，缺一不可，但在新文人畫派中，卻講究突出畫面效果，隱含詩書印，但并不等于摒棄，而是有了一種傾向而已。《宋韻》系列中，就較好地把新文人畫派的一些藝術思想，融入進畫面中去，這種清新、樸實、簡約的畫風，卻能使人有種眼前一亮之感！
經過多年在藝術上的探索，龔保家創作的陶藝作品也逐漸脫離了輕盈的外殼，追求到更高的精神領域，為陶瓷藝術界注入一股清新的空氣！