蟠龍瓶《升騰》

蓮花盆《映霞》

　　　鈞瓷藝術(shù)品鑒賞自古就有“境由心造”“境由情生”“景隨人意”“移步換景”之說，這使得鈞瓷欣賞長期以來，沒有、也難有一個規(guī)范的尺度標(biāo)準。理論工作者和鑒賞家們大多從作品外部品相和自然窯變現(xiàn)象來研究、挖掘鈞瓷藝術(shù)的文化美學(xué)價值，這是最直觀也是最便捷的欣賞方法。筆者從事鈞瓷燒制近40年，研究認為，鈞瓷藝術(shù)的鑒賞，還是應(yīng)該從造型藝術(shù)、裝飾藝術(shù)、窯變藝術(shù)三個方面來進行探討詮釋。

　　造型：傳統(tǒng)與當(dāng)代結(jié)合

　　鈞瓷始創(chuàng)于唐代，昌盛于宋朝，至今已傳承千載。在發(fā)展歷程中，鈞瓷形制由日用器逐漸演變上升為觀賞藝術(shù)品，特別是北宋徽宗時期鈞臺官窯的設(shè)立，皇家風(fēng)范就成了傳統(tǒng)鈞瓷的主要風(fēng)格特征。如傳世宋鈞造型出戟尊、鼓釘洗、仰鐘花盆等等，都突出了莊重、沉穩(wěn)、雄偉、磅礴大氣的特征神韻，承襲了日用瓷器皿造型線條簡潔、比例適度、起伏合矩、形態(tài)優(yōu)美的造型精髓，這一方面是視覺審美的需要，一方面也是實用的需要。其實更重要的是，鈞瓷造型是實現(xiàn)窯變的載體，是窯變藝術(shù)的基礎(chǔ)。而窯變現(xiàn)象的產(chǎn)生，則是釉層在燒制高溫下熔化流動呈色而形成的。所以，傳統(tǒng)鈞瓷造型簡潔、自然、質(zhì)樸、流暢的風(fēng)格都是在為窯變效果的呈現(xiàn)提供廣闊的展示空間。

　　鈞瓷造型從唐代到新中國建立之間千余年的進程中幾乎沒有很大變化，一直以瓶、爐、尊、洗、盆、缽、壺等傳統(tǒng)器型為主。20世紀末期改革開放以后，鈞瓷事業(yè)步入了快速發(fā)展時期，鈞瓷造型藝術(shù)才突破了品種單一、遵循守舊的局面，發(fā)生了根本性的變化。

　　當(dāng)代鈞瓷造型在傳承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，引進其他瓷種的表現(xiàn)方法，甚至大膽采用西方世界的美學(xué)理念，創(chuàng)作了大批主題深刻、構(gòu)思新穎的鈞瓷造型，大致可分為人物、動物、創(chuàng)新造型、改良類造型等。在鈞瓷人物造型中，古今中外人物應(yīng)有盡有，可謂洋洋大觀。其目的都是在體現(xiàn)創(chuàng)作主體的外表或內(nèi)在的美感。創(chuàng)新造型類鈞瓷主要是新生代鈞瓷造型工作者的作品。他們思想超前，作品以擺件、壁掛類為主，鮮活、靈動、新奇是這類作品的主要特點；改良類造型，大多在傳統(tǒng)造型上增加飾物或加以改良，植入特定的歷史文化符號或美術(shù)元素，從而賦予作品新的命題和含義，使主題得以升華。

　　裝飾：人巧與天成缺一不可

　　傳統(tǒng)鈞瓷形制追求簡約自然的風(fēng)格特點，少用裝飾手法，但并不排斥裝飾。在必要的時候，為了突出主題，渲染藝術(shù)效果，也會使用各種裝飾手法。如傳世宋鈞出戟尊，在器身上用戟枝做裝飾；鼓釘洗的口沿部，用乳釘作裝飾；在眾多的傳統(tǒng)造型中，利用祥云、水草、連環(huán)等紋樣進行裝飾也很常見。這些裝飾技巧的運用，在鈞瓷造型中，起到了畫龍點睛的效果。

　　鈞瓷裝飾藝術(shù)分人巧和天成兩個方面，也就是與人工刻意創(chuàng)作和燒制過程中自然呈現(xiàn)兩個層面。

　　先說人工設(shè)計創(chuàng)作。在鈞瓷造型中，作者為了增加器型的動感，往往在口沿部用龍、鳳、魚、蟲等物品進行裝飾，這些稱為首輔裝飾。有魚尊、天道缽、螭龍畫缸、雙鶴瓶等都屬于這一類型；其次常見的有旋紋裝飾。作者在器物上雕刻不同的旋紋，一方面能緩解燒制高溫下釉料融化后快速流動，一方面增加了形制的韻致和動感；如鼓釘洗、旋紋瓶、竹節(jié)筆筒等，都是旋紋裝飾的成功范例；雕刻裝飾是當(dāng)代新興起的裝飾手段。作者在器物上留下環(huán)條狀或其他形狀的空間不施釉，采用淺浮雕或其他雕刻方法進行雕刻，來實現(xiàn)闡述詮釋自己人文觀點的目的。夏風(fēng)尊、友誼缽、花城、荷風(fēng)清韻等，都是這一類型的代表作品；鈞瓷作者在創(chuàng)作中還會用一些其他裝飾手法，如鳳凰筆掛，用的是泥塑工藝；在滴水觀音的創(chuàng)作中，作者采用的是雕、塑、線綜合的裝飾手段。

　　自然窯變形成的裝飾效果以紋樣為主，自然、奇妙，令人叫絕。鈞瓷在燒制過程中，因釉層厚重和燒成溫度等原因，出現(xiàn)多種窯變流紋，形成了別具一格的裝飾效果。比較常見的有冰裂紋、百級碎、蚯蚓走泥紋、兔絲縷、孔雀羽、袈裟衣、珍珠紋等等，回環(huán)百結(jié)、錯落有致、韻味天成，饒有情趣。

　　窯變：鬼斧神工的燒制之路

　　鈞瓷窯變藝術(shù)在于銅紅釉的創(chuàng)燒成功，得以把釉層在高溫下流動痕跡惟妙惟肖地顯示出來，出現(xiàn)具有特殊美感和藝術(shù)情趣的瑰麗色彩。青者若藍天，月白勝美玉；紫者或像熟透的葡萄，或似怒放的玫瑰；紅者或如盛開的牡丹，或肖深色的海棠；藍紫相間，如蔚藍水光中泛起的片片紫浪，絢麗多姿；紫紅相映，似瑩潤的瑪瑙，凝重深沉。鈞瓷這種窯變現(xiàn)象改變了歷代青瓷那種一覽無余的玻璃質(zhì)感，而把瓷器特有的自然美、藝術(shù)美和崇高的理想美融為一體，創(chuàng)造出五彩斑斕且具有獨特風(fēng)格的藝術(shù)珍品。

　　鈞瓷釉料中含有磷、鈦、銅、錫等多種微量元素，為窯變現(xiàn)象的發(fā)生提供了內(nèi)在條件。作者根據(jù)含有不同金屬氧化物釉料的特性，采取多次分層施釉的工藝方法，也增強了釉色的渾濁感和豐富程度。窯變鈞瓷釉層結(jié)構(gòu)非常復(fù)雜，大體可分為四層：靠近胎體的第一層和第二層與青瓷釉結(jié)構(gòu)相近，藍色層的上界呈變化幅度很大的波浪狀，釉面下有許多氣泡；第三層是紫紅二色相互交錯的不連續(xù)層；第四層即表面層，是整齊均勻淡藍色的銅氧化層。這種釉層結(jié)構(gòu)，對各種光波具有選擇性的吸收和反射能力，從而使釉層晶瑩含蓄、美麗動人。再加上釉層中的氣泡對光線的攪動作用，就形成了特殊的斷面結(jié)構(gòu)和絢麗多彩的外觀，也就是人們常說的鈞瓷窯變意境。這些窯變景觀，飄逸虛幻，令人遐想無窮。真是景致飄渺、景隨人意、入目消魂，極盡絢麗多彩之至，有鬼斧神工之妙。

　　在鈞瓷界，作品分柴燒、煤燒、炭燒、氣燒幾大種類。由于燃料不同、燒成工藝不同，所形成的窯變藝術(shù)風(fēng)格也迥然有別。概括來講，柴燒作品清麗雅致，煤燒作品熱烈奔放，炭燒作品質(zhì)樸自然，氣燒作品明麗淺艷。

　　要欣賞鈞瓷，就要走近它、了解它、熱愛它。深入其中，你就會發(fā)現(xiàn)：鈞瓷窯變藝術(shù)就是一首首無字的雋永含蓄的詩篇、一幅幅立體的渾然天成的畫卷、一曲曲無聲的天籟妙韻的樂章。