金陵（南京）、武林（杭州）、蘇州等地的版畫插圖也形成了自己的特色。

北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉貞的《耕織圖》、1717年所刻冷枚畫的《萬壽盛典圖》等。而1679年運用分色水印木刻法所印制的《芥子園畫傳》初集，是由金陵畫家根據李流芳的稿本編輯而成的，其后又出版了二、三、四集，廣為流傳，成為對后世影響極大的一部繪畫教科書。

中國古代版畫在歷史長河中形成的特色，給景德鎮的藝人在創作古彩藝術以啟示。各種流派版畫特色和主要版畫作品表現的情韻為古彩創作提供條件。

二、我國年畫濃厚鮮明的風格也在古彩藝術中得到體現。年畫的用色、線條和版味都被古彩藝術在進一步提高的基礎上吸收。

    年畫是起源于中國民間的畫種，其淵源卻可以上溯至秦漢或更早的驅鬼、避邪之類的守護神門畫。其歷史大約始于五代北宋。

年畫是中華民族祈福迎新的一種民間工藝品，承載著人民大眾對未來美好憧憬的民間藝術表現形式。

傳統年畫線條單純、色彩鮮明。呈現拙樸的風格與熱鬧的氣氛。內容有花鳥、胖孩、金雞、春牛、神話傳說與歷史故事等，表達人們祈望豐收的心情和對幸福生活的憧憬，具有濃郁的民族特色與鄉土氣息。

千百年來，年畫不僅是年節一種五彩繽紛的點綴，還是文化流通、道德教育、審美傳播、信仰說教的載體，是一種百姓喜聞樂見的媒體。其內容夠得上百科全書式的民間藝術，包蘊著一個完整的中國民間精神。

年畫又是一部中國地域文化的辭典，從中可以找到各個地域鮮明的文化個性。

古彩藝術在題材方面與年畫題材是大量相同的，因為期望美好生活，寓意美好的事物、傳統道德的說教等是中國文化的中心，也是中國古代各種藝術創共同創作的題材。我們可以看到景德鎮大量的古彩藝術作品題材和主題就是取自年畫。

    三、中國民間剪紙扎根于民間、流傳于民間，土生土長、土香土色，永遠散發著獨特的藝術芬芳。這為景德鎮古彩藝術形成獨特情韻創造了重要條件　

    剪紙藝術是中華民族源遠流長、經久不衰的傳統民間工藝，是中國民間藝術中的瑰寶，是世界藝術寶庫中的一種珍藏。那些質樸、生動有趣的藝術造型，有著獨特的藝術魅力。其特點主要表現在空間觀念的二維性，刀味紙感，線條與裝飾，寫意與寓意等許多方面。

    民間剪紙，在創作者的剪刀下，憑著經驗和靈性任意取舍、自然揮灑。剪紙創造者發揮至真至純的藝術天性，打破客觀世界的束縛，多角度、多方位、多層次的表現其心中的藝術客體。這種手法也正是古彩藝術所追求的。

 民間剪紙構圖，是將若干形象創造性的組織起來，使之產生連貫、對比、襯托的作用。這種平面化取物的表現手法，增強了剪紙的主觀性、時空性、立體性、全面性，其最終目的就是為了追求造型的完整。在民間剪紙中，被剪的物體前景、后景在一個平面上出現，物象之間互不遮擋，互不重疊，從而呈現出較強的裝飾風格。

 民間剪紙構圖的這一特點也被吸收到古彩構圖中。由于古彩藝術也采用民間剪紙構圖的方法，我們看到古彩造型的完整性，從而使古彩藝術的裝飾性大大增強。

 民間剪紙的構圖形式完全摒棄了“焦點”透視的繪畫概念，用形象的主次、對稱、均衡的形式法則統一畫面。古彩運用這種構圖形式，使得古彩畫面完整、統一、均衡。

 古彩藝術也吸取民間剪紙的象征意義：古彩藝術引用民間剪紙善于把多種物象組合在一起的特點，使古彩藝術產生出美好的意韻。無論用一個或多個形象組合，皆是“以象寓意”、“以意構象”來造型，而不是根據客觀的自然形態來造型；同時，又善于用比興的手法創造出來多種吉祥物，把約定成俗的形象組合起來表達自己的心理。

　　民間剪紙藝術表達重在表現神似，而不是表現形似。民間剪紙造型的夸張，不是對自然客觀的簡單描摹，而是對繁雜內容條理化，規范化的過程。民間剪紙運用變形、夸張，以突出表現對象輪廓特征。因此，剪紙中的形象比原型更突出，更引人注目。