李林洪的瓷板畫是由色彩、塊畫和排線組成的洪荒世界，充滿生命活力和藝術(shù)感染力。 

　　李林洪的瓷板畫，區(qū)別于工藝美術(shù)陶瓷或其他繪畫形式，成為了一種獨特的、純粹的藝術(shù)樣式。

　　李林洪的作品近期在景德鎮(zhèn)“人間瓷畫”展出，在這些類似于山水畫的瓷板作品中，幾乎不描寫任何確有所指的具象景觀，也全然有別于石濤、八大、黃賓虹的“妙在似與不似之間”。不描寫自然的外表，不遵從具象描寫的法則，憑仗色、線、形的自由組合和運動，表現(xiàn)心靈感知的自然本質(zhì)。在恍兮惚兮不甚確定的意象中，仿佛有日月的光華，山川的魂魄，云煙的夢幻，地極的律動，生命的裂變，亦有電光石火的閃爍，歲月滄桑的皺痕，更有一種隱耀其間的清遠(yuǎn)高曠和超脫塵俗的嵐氣山光，展現(xiàn)了宇宙宏觀世界的莫測與玄奧。個中不乏秦漢天馬行空的精神氣度，也不失五代北宋大山大水撼人的氣勢，更有若隱若現(xiàn)的渺遠(yuǎn)與空明的禪境。可以說，李林洪的陶瓷板畫具有一種開天辟地的崇高美感，是宇宙精神的完美呈現(xiàn)。

　　就媒材技法而論，李林洪運用了釉上彩的可自由發(fā)揮度和燒制方式帶來的不可預(yù)期性的奇妙結(jié)合，利用了他在油畫、水墨畫、版畫、素描乃至?xí)艾F(xiàn)代繪畫的技術(shù)性語匯，如魚得水一般，為他的靈感、想象和智慧提供了極為開闊的活動空間，使他的思想、激情和技藝化作筆底的波瀾，借助對象又虛化對象，去向自己內(nèi)心世界的空靈處和外部世界的深邃處追求、尋覓。他巧妙地讓釉料和水料聯(lián)姻，不擇手段地運用勾、染、點、擦、刷、拓、潑、洗、漬、撞等種種特殊技法作抽象化處理，強化畫面肌理的微妙變化和視覺效果，從而營造出一個個恣肆回蕩、動人心魄的神奇景觀，展示的是畫家“海納百川，有容乃大”的心象世界。筆搖的天地，氣貫的日月，涌動的云海，激蕩的山川，恍若天籟的交響，把我們引往神秘、玄妙、幽遠(yuǎn)的天際。

　　李林洪攝人心魄的匠心獨運顯然吸收了抽象表現(xiàn)主義運作的隨機性與自動性，然而他并沒有走向純視覺形式的無從探測、不可理解，也不是去抒發(fā)純系個人小天地中的私欲、孤獨、苦悶與絕望，而是以他對宇宙生命獨特的感悟，以博大的胸懷，站在自然的峰巔環(huán)視窮天極地，體味宇宙的滄桑、歷史的興衰與人生的大甘大苦。自然世界的內(nèi)在精神在畫家心中激起千層波濤，自然山體在畫家筆下放射出巨大的能量，充滿著豪邁的陽剛之氣。此時，一切束縛自我的技巧、形式都不復(fù)存在，正如他自己所表述的：“它既有中國傳統(tǒng)書法的抽象和中國傳統(tǒng)繪畫的神韻，又有油畫色彩的渾厚、水彩畫的靈動、版畫黑白對比的生辣，還融入了雕塑的凝固和重量感。它既不是重復(fù)傳統(tǒng)，也不是歐美式的復(fù)造，而應(yīng)是不同影響的一種新整合，以獨特的人性、獨特的民族風(fēng)格、獨特的藝術(shù)語言和形式參與世界文化的發(fā)展。”其藝術(shù)手法非西方抽象表現(xiàn)主義所能囊括，也不是中國水墨寫意山水的范疇，而是把現(xiàn)、當(dāng)代藝術(shù)的抽象、表現(xiàn)、觀念等手法融入中國藝術(shù)的造境與寫意之中，呈現(xiàn)的是一種古今相會、東西交融的混沌氣象。    

　　他在器皿上的瓷繪同樣引人矚目。因為這些立體的器皿更有利于李林洪盡情、盡興、盡意地發(fā)揮，更有利于他進(jìn)行瓷藝的多種表現(xiàn)手段的嘗試。無論是瓷盤還是瓷瓶，無論是陶罐還是瓷壺，都為他在山水畫、花鳥畫方面的創(chuàng)造才能提供了用武之地，都可以使他在青花、粉彩、新彩、顏色釉、釉上彩、釉下彩等陶瓷工藝手段的運用上得心應(yīng)手、左右逢源。