清康熙、雍正、乾隆三朝是中國制瓷工藝的頂峰時期，出現(xiàn)了不少新的發(fā)明和創(chuàng)造。琺瑯彩、洋彩和粉彩就是在此朝出現(xiàn)的，并成為清代宮廷藝術(shù)的光輝典范，堪稱中國彩瓷的頂級品種。尤其是琺瑯彩，自產(chǎn)生以來一直是皇帝御前獨享的珍玩，制品不多，故異常珍貴。
琺瑯彩是何工藝？
釉上彩品種之一，是清康熙、雍正、乾隆三朝著名的宮廷御用瓷。它是在已燒好的素胎上涂彩料作底，在底色上加繪紋飾，再經(jīng)爐火燒制而成。按裝飾工藝不同，琺瑯器可分為掐絲琺瑯、鏨胎琺瑯、畫琺瑯、透明琺瑯等。其中與瓷器有關(guān)的琺瑯工藝只有一種，即畫琺瑯，一般稱之為“琺瑯彩瓷”，簡稱“琺瑯彩”，其正式名稱應(yīng)為“瓷胎畫琺瑯”。
琺瑯彩從哪里來的？
琺瑯彩繪采用的畫琺瑯的制作技法起源于15世紀(jì)中葉，比利時、法國、荷蘭三國交界的佛朗德斯地區(qū)。15世紀(jì)末，法國中西部的里摩居，以其制作內(nèi)填琺瑯工藝為基礎(chǔ)，發(fā)展成畫琺瑯的重鎮(zhèn)。初期制作以宗教為主題的器物，后來逐漸開始做裝飾工藝品。隨著東西貿(mào)易交往的頻繁，尤其自清康熙二十三年(1684年)清廷平定臺灣以后，禁海開放，西洋制品開始涌入，西洋琺瑯便由廣州等港口傳入中國，并就地設(shè)廠研制，稱之為“洋瓷”。宮中則稱其為“廣琺瑯”。當(dāng)時，廣州的產(chǎn)品多保留著西方文化的韻味，但由于燒造技術(shù)不高，釉料呈色不穩(wěn)定?？滴跷迨四?1719年)，清宮聘請法蘭西畫琺瑯?biāo)嚾岁愔倚艁砭?，在?nèi)廷琺瑯作指導(dǎo)燒造畫琺瑯器。但其式樣、圖案已主要是中國風(fēng)格，少有西方畫琺瑯的特點了。
琺瑯彩為何這么貴？
原清宮收藏康、雍、乾三朝琺瑯彩瓷器最集中的地點是乾清宮東端凝殿左右屋內(nèi)，共有400件，每一件或兩三件盛一木匣，匣內(nèi)糊囊，匣蓋上刻填色品名，名曰“瓷胎畫琺瑯”。其中的300多件于1933年古物南遷后離開故宮，1949年被運往臺灣，剩下的40件現(xiàn)收藏于北京故宮博物院。零散收藏在世界各地博物館和私人手中的琺瑯彩瓷器應(yīng)是晚清流散出宮或被英法聯(lián)軍從圓明園掠走的。
粉彩的“粉”作何解？
是景德鎮(zhèn)窯在五彩的基礎(chǔ)上及“琺瑯彩”的影響下創(chuàng)制成功的又一種彩瓷。它的獨特之處，是在彩繪時攙加一種白色的彩料“玻璃白”?！安ＡО住本哂腥闈嵝Ч?，畫出的圖案可發(fā)揮渲染技法的特性，讓畫面粉潤柔和，富于國畫風(fēng)格，因此被稱為“粉彩”或“軟彩”。
怎么區(qū)別琺瑯彩與粉彩？
琺瑯彩與粉彩是有著緊密聯(lián)系的彩色瓷品種，二者均出現(xiàn)在清代康熙年間的晚期。它們的區(qū)別之一是琺瑯彩的玻璃質(zhì)較多，粉彩的則較少。不過，最容易區(qū)分的還是琺瑯彩畫面中的輪廓線都比較清楚，每個花朵、每片葉瓣都有明顯的輪廓界限。而粉彩瓷器的紋樣則有渲染效果。如果把琺瑯彩比作油畫，那么粉彩就好比水彩畫。
“洋彩”又是什么東西？
無論是去年10月以2.5億港元創(chuàng)下新高的清乾隆淺黃地洋彩錦上添花“萬壽連延”圖長頸葫蘆瓶，還是11月以5.5億元再破紀(jì)錄的清乾隆洋彩鏤空雙層瓷瓶，都讓國人注意到一個比較陌生的名詞“洋彩”。對此，蘇富比資深瓷器專家康蕊君(Regina Krahl)特別撰文，做出了深入淺出的解釋：
乾隆早期，除景德鎮(zhèn)御窯場外，北京紫禁城造辦處設(shè)琺瑯作，其址臨近皇帝起居之所，專制瓷胎畫琺瑯器，由宮廷畫家奉旨繪瓷，受皇帝督檢?，m瑯彩料為西來之品，后清宮工匠受命研制。至乾隆年間，工匠大概已掌握煉制彩料之法，不再依靠舶物。
1741至1744年間，乾隆皇帝敕制的琺瑯彩瓷，除由宮廷作坊承做外，也有由景德鎮(zhèn)御窯負(fù)責(zé)燒制的。奉旨于景德鎮(zhèn)御窯燒制的琺瑯彩瓷雅稱“洋彩”，御窯場大規(guī)模燒制的琺瑯彩瓷則稱“粉彩”。其時，粉彩瓷器多飾淡雅紋樣，因而得名。洋彩瓷器嚴(yán)遵宮廷規(guī)格，足以與內(nèi)府琺瑯作所制琺瑯彩瓷媲美。
所以，唯乾隆年間，景德鎮(zhèn)御窯與北京琺瑯作關(guān)系密切，相互影響，因此“琺瑯彩”與“洋彩”實際分別甚微，難以辨識。此二稱謂涵義大致相同，均指“外來顏料”。
琺瑯彩 風(fēng)光無限三十年
這些此起彼伏的高價紀(jì)錄，讓人頗為感嘆藝術(shù)市場的風(fēng)云變幻。蘇富比資深專家朱湯生(Julian Thompson)就說：“三四十年前，1750-1850年清中期御制瓷器在收藏界寂寂無名，與現(xiàn)時藝術(shù)市場對三朝御瓷的熱忱大相徑庭。”的確，在高端的中國古董瓷器市場里，以西方買家為主流的格局持續(xù)了半個多世紀(jì)，而他們似乎更為欣賞簡約素雅的單色釉和青花瓷。近年來，華人收藏家、特別是內(nèi)地新晉買家成為中國瓷器及工藝品在全球市場內(nèi)的主流勢力，他們對紋樣繁復(fù)、色彩艷麗、風(fēng)格富麗的清三代皇家琺瑯彩和粉彩瓷器甚為青睞。
琺瑯彩瓷的拍賣最早出現(xiàn)在上個世紀(jì)80年代的香港。隨著內(nèi)地的迅猛發(fā)展，特別是1997年香港回歸后，琺瑯彩的拍賣成交價格也迅速上升，其大致經(jīng)歷了以下三個階段。
上世紀(jì)80年代：趕超百萬
整個80年代，中國藝術(shù)品在香港的拍賣僅是處在一個起始階段，上拍數(shù)量和成交價格都不高。有據(jù)可查的成交價超過百萬元的琺瑯彩瓷僅數(shù)件。最著名的是1985年5月21日在香港蘇富比成交的乾隆琺瑯彩花鳥紋題詩碗，當(dāng)時估價70萬至100萬港元，最終以110萬港元被張宗憲競得。這只碗的拍賣開啟了清代琺瑯彩瓷高價成交的序幕，為此后琺瑯彩屢創(chuàng)天價奠定了市場基礎(chǔ)。21年后的2006年11月，當(dāng)這只碗再次出現(xiàn)在香港佳士得的二十周年拍場上時，定名為“清乾隆御制琺瑯彩杏林春燕圖碗”，被張宗憲的妹妹張永珍以1.5132億港元競得， 21年時間增值了130余倍。
上世紀(jì)90年代：闖關(guān)千萬
這一時期在香港拍賣成交價超過百萬元的琺瑯彩瓷大約6件。較之80年代，其成交價格明顯上升，甚至靠近千萬港元。
1997年香港蘇富比秋拍，清乾隆琺瑯彩花鳥紋題詩圖膽瓶以992萬港元賣出，驚艷全場。接下來，1998年秋拍，香港蘇富比、香港佳士得分別成交了3件康熙和雍正年間的琺瑯彩瓷。香港蘇富比上拍的康熙琺瑯彩胭脂紅地牡丹紋碗以717萬港元售出，另一件是雍正時期的一對琺瑯彩胭脂紅地梅花圖小杯，以486萬港元易手。香港佳士得呈現(xiàn)的清康熙黃地琺瑯彩荷花紋酒杯則有662萬港元的佳績。
1999年，香港佳士得春拍的清雍正琺瑯彩月季綠竹詩意小杯，以1,784萬港元被香港藏家莊紹綏競得，成為90年代香港拍賣琺瑯彩瓷的最高價。小杯直徑僅6.4厘米，杯外側(cè)一面以深淺綠色繪數(shù)株綠竹，以濃淡的琺瑯紅彩料繪三朵月季花，清新秀麗?？瞻滋庮}詩“數(shù)枝榮艷足，長占四時春”，詩末押“翔采”閑章，臥足內(nèi)落“雍正年制”藍(lán)料款。此杯原為香港藏家徐展堂收藏，最早為美國藏家收藏，1971年曾由倫敦蘇富比拍出。
新千年以來：突破億元
2000年之后，中國文物藝術(shù)品市場繼續(xù)穩(wěn)步上升。特別是2005年之后，進(jìn)入到了一個新階段。2005年至今，中國瓷器拍賣最明顯的一個變化是，隨著內(nèi)地經(jīng)濟(jì)的持續(xù)高速增長，海外收藏的歷代瓷器精品開始大量回流。成交價超過千萬元的天價官窯名品在內(nèi)地市場逐年增多，億元拍品開始出現(xiàn)。
2005年香港蘇富比推出的清乾隆御制琺瑯彩“古月軒”題詩花石錦雞圖雙耳瓶，就飆升至1.1548億港元成交。此瓶高16.5厘米，主題紋飾及繪畫風(fēng)格與1997年香港蘇富比成交的乾隆琺瑯彩花鳥紋題詩圖膽瓶相似，皆為花卉雉雞圖，應(yīng)是乾隆帝親自參與設(shè)計燒制而成的。瓷胎精亮，花石錦雞圖色彩絢麗，構(gòu)圖及風(fēng)格頗具郎世寧之畫風(fēng)。此雙耳瓶1975年首次現(xiàn)身于倫敦佳士得春拍時，以1.6萬英鎊被香港藏家競得。2005年秋拍再次現(xiàn)身香港蘇富比時，它以8500萬港元起拍，后被香港大古董商翟建民代內(nèi)地藏家以1.1548億港元競得。
稍后，2006年香港佳士得20周年秋拍，又適逢是張宗憲八十大壽，于是特隆重呈獻(xiàn)了《玉剪霓裳——張宗憲御制瓷器珍藏》，引來眾多買家的激烈競投，可謂給這個原本已經(jīng)比較蓬勃的板塊注入了更多信心和活力。這次推出的珍貴宮廷御制瓷器，包括了二十件宋、明及清代的重要官窯瓷器(宋代1件，明代瓷器4件，清代15件)，總成交額超過人民幣2.8億元。其間，除了那件由張永珍以超過1.5億港元(約人民幣1.6億元)購得的清乾隆御制琺瑯彩杏林春燕圖碗，另一對清嘉慶粉彩纏枝蓮紋葫蘆瓶，也取得885.6萬港元(約人民幣940萬元)的高價。此對瓶為《大清嘉慶年制》款，全器呈葫蘆狀。以淡綠釉為地，其上以粉彩釉描繪蝙蝠、朵蓮、盤腸、桃實，諧音“福祿壽綿長”，畫意吉祥，為皇家所喜聞樂見。嘉慶時沿襲前朝舊制，此仿銅胎琺瑯品種，乃典型的傳統(tǒng)作品。
大藏家對琺瑯彩和粉彩的尤為鐘愛，使得接下來的2007年拍場上，類似的精品頻頻現(xiàn)身。一對清雍正粉彩過枝福壽雙全盌以5,072萬港元領(lǐng)軍香港佳士得春拍，被倫敦老牌古董商埃斯克納茲(Eskenazi)收入囊中。此對盌品相完美，乃粉彩御瓷中的巔峰之作，并且是現(xiàn)今市場上唯一流通的一對雍正桃蝠紋盌。其胎體輕薄細(xì)膩，光潔瑩潤，繪以六桃五蝠，寓意祥瑞，相信是為雍正皇帝賀壽而制。熟透的桃實墜于枝頭上，桃花在風(fēng)中搖曳，與豐碩的果實相映成趣。蝙蝠則在空中翻飛。畫面布局別具巧思。桃實喻意長壽，“六桃”更寄喻“福壽常留”；桃花象征春回大地、萬象更新；“五蝠”諧音“五?！?，紅色蝙蝠亦寓意“洪福齊天”。此對盌曾為著名收藏家陳仁濤、白納德夫婦及T. Endo先生等之舊藏，出處顯赫。
而同場中另一對清乾隆粉彩松綠地鏤空山水四方螭耳香熏，也有3,392萬港元的高價做支撐。此對香薰，器里施松石綠釉，器外松綠釉上繪白彩夔龍紋，腹部四面描金開光，粉彩鏤雕山石小道，小橋流水，村舍古樹，祥云飄浮。器腹燃燒香料，香煙繚繞于四面鏤空處，仿如人間仙境。此器裝飾繁復(fù)創(chuàng)新，盡顯乾隆皇帝的風(fēng)格。
這般的市場熱度，蔓延至2007年秋拍，由一件清乾隆御制料胎畫琺瑯西洋母子圖筆筒再次掀起小高潮。此筆筒僅有8.6厘米高，卻在香港佳士得秋拍上賣到6,752.75萬港元，被臺灣著名企業(yè)家、收藏家曹興誠收入囊中，創(chuàng)下了當(dāng)時的中國御制料胎琺瑯世界拍賣紀(jì)錄。所謂“料胎畫琺瑯”，就是用琺瑯彩在玻璃胎上作畫，乃是清中期御用匠師們的創(chuàng)新之作。宮廷畫家和設(shè)計師做好設(shè)計圖案后先要呈交皇上批閱，待皇帝首肯后方能交內(nèi)府琺瑯作燒制。這件筆筒被乾隆皇帝視若珍寶，制作于乾隆初期。一方面，當(dāng)時畫琺瑯工藝發(fā)展至頂峰；另一方面西方傳教士的直接參與為清宮玻璃廠的玻璃制作提供了技術(shù)保證。然而乾隆二十五年(1760年)后，玻璃胎畫琺瑯產(chǎn)量驟減，工匠們再沒有早期時的創(chuàng)新意念，再也沒制作出一件同樣的精品。
此珍品底部特別刻了雙方框《乾隆年制》楷書款。四面繪有《西洋母嬰圖》：母親懷抱嬰兒，神態(tài)祥和；嬰兒依偎在母親懷中，好像在聽媽媽講話。再加上茂盛的花草和西洋建筑為背景，更是清麗艷美。工藝上來說，筆筒細(xì)潤的玻璃胎體與絢麗的琺瑯彩相互映襯，堪稱乾隆年間料胎畫琺瑯器的絕品。因為玻璃胎畫琺瑯的技術(shù)要求是極高的！玻璃與琺瑯熔點非常接近，在反復(fù)繪畫與焙燒的過程中，若溫度低了，琺瑯釉不能充分熔化，導(dǎo)致顏色不佳；若溫度高了，玻璃胎體則會變形，即成廢品。
這樣一件絕品，在創(chuàng)下拍賣紀(jì)錄后，故事并未結(jié)束。半年后的2008春拍前夕，5•12汶川地震的噩耗傳來。曹興誠臨時決定捐出此筆筒。在5月27日香港佳士得舉行的抗震救災(zāi)慈善拍賣上，它以6,500萬港元成交，半數(shù)捐贈給臺灣紅十字會及法鼓山佛教團(tuán)體支援四川抗震救災(zāi)，余款則分別捐給臺灣其他非營利機構(gòu)，包括《兩岸和平共處法》基金會，以及云門舞集舞蹈團(tuán)。為支持此次善舉，佳士得也沒有收取此慈善拍品的任何傭金。
的確，琺瑯彩瓷由于其獨特的產(chǎn)生背景及高貴的“皇家血統(tǒng)”，清代以來就一直是瓷器藏家的夢寐以求之物，可謂“官窯”中的“官窯”。精湛的工藝、絕美的紋飾、極其稀少的市場流通數(shù)量，決定了琺瑯彩一現(xiàn)身拍場就意味著高價的產(chǎn)生，而且其價格仍在成倍增長。雖然，二十余年來，琺瑯彩精品的拍賣交易一直以香港市場為主，但隨著內(nèi)地經(jīng)濟(jì)的崛起和拍賣市場的成熟，琺瑯彩在內(nèi)地拍賣行掀起的熱潮也必將一浪高過一浪。