以板面形式出現的瓷品是陶瓷生產工藝不斷完美的結果，瓷板的出現使瓷板畫有了物質條件，從相關資料來看，具有平整而光潔的瓷板形狀，又有繪畫藝術形式的瓷板畫是從明代中期開始出現的。瓷板畫既是瓷、又是畫，它是陶瓷藝術擺脫純工藝裝飾、融入文人繪畫而形成的陶瓷新門類。

    景德鎮瓷板畫始于明清時期。民間曾把它鑲嵌在屏風、柜門、床架等處用于裝飾。清朝中期的一些民間藝人,運用中國畫中淺絳彩的繪畫方法進行臨摹和創作,開創了瓷板畫的先河。

    清末民初,瓷板畫幾乎成了達官貴人家中的必備之物,藝人們紛紛設立畫室,陶瓷工藝中的青花、五彩、釉里紅等等在瓷板畫上得到了充分的發揮。在眾多作品中,“珠山八友”的作品最受歡迎。由于燒瓷技術的不斷改進和提高,當時已能燒制出較大面積的瓷板,效果如同紙絹畫一樣,陶瓷藝人的創作可謂如魚得水。

    幾百年來，瓷板畫在陶瓷藝術與繪畫藝術的邊緣獲得了發展空間，呈現出旺盛的生命力，并將陶瓷藝術推向了更高的境界，使他們具備更純的文化品格。瓷板畫藝術的發展，是整個景德鎮陶瓷發展的一個部分，它既具有不同的時代性，又具有個性藝術的獨特性。

    晚清民國年間，江西景德鎮一帶聚集了不少創作瓷板畫的藝人。1928年的一次偶然機會，一位客商預訂瓷板畫，瓷板畫藝人王琦、王大凡聯絡同好鄧碧珊、汪野亭、何許人、程意亭、畢伯濤、劉雨岑，每人畫一幅瓷板畫，畫完之后，很多人看了都非常驚訝和喜歡，請他們八人繼續畫。這樣，他們后來就成立一個瓷藝社，取“花好、月圓、人壽”之意，雅稱“月圓會”，相約每月望日，月圓雅集珠山，以畫會友，以會聚友，切磋畫藝，稱為“珠山八友”。“珠山八友”創作的鼎盛時期為晚清、民國至文革前的數十年間，留下的作品不多，歷來是陶瓷收藏家夢寐以求的收藏品。

    縱觀全局來看，瓶類的價格和銷售額一直是瓷器中排在第一位的，這也正是業內所謂的“一瓶，二罐，三盤，四碗”，此一順序也同樣適用于瓷器古玩在拍賣市場的行情順序。但是現在來說，買東西的人更多的是看重作品本身的藝術性，題材也會有一定的影響。

    近年來瓷板畫在收藏市場上的價格上漲迅速，近來佳士得的秋拍中就有一部分是民國時期“珠山八友”的瓷板畫。盡管它們并不屬于特別的精品，但也拍出了不菲的價格。這些作品代表了那個時期瓷藝文化的風格。他們的作品過去的幾萬元賣到這兩年的幾十萬，現在一幅“珠山八友”的作品賣到上百萬已不是新鮮事。

    景德鎮的一位“珠山八友”藏家告訴記者，他十年前花5000元購買的4幅汪野亭（“珠山八友”之一)的山水瓷板畫兩年前出手時賣了15萬元，“現在其市場價已經超過25萬了，5000元的瓷板畫十年漲了50倍，漲幅相當驚人”。

    2009年11月，“輝煌60年——景德鎮陶瓷成就成果展”在北京國家大劇院隆重登場。在美不勝收的各類陶瓷制品中，記者發現，瓷板畫在所有展品中占有不小的份額，且不乏大尺寸的作品，有數幅畫作更是達到了長3.3米、寬1米的超大程度。

    景德鎮的當代瓷板畫之所以能夠占據其藝術瓷中相當的比例，是因為瓷板畫本身也是現代藝術大家的一種裝飾形式。他們各有所好，畫瓶的，畫板的，有些是客戶的需求，有些是作者自己認為在瓷板上更能表達和發揮。

    一個藝術家如果想畫出氣勢來，肯定是愿意通過板來進行，畢竟瓶類是轉型的，很難把作者想要表達出的氣勢表現好。從銷售量來說，瓷板也是在逐漸上升的，但還是不能和瓶類比。從收藏的便利來看，瓷板要事先考慮好懸掛的位置，還要在墻上打洞，瓶類就不同了，買回家隨手一放就完成了擺放。

    江西省的工藝美術大師舒立洪在接受《世界新聞報·鑒賞中國》周刊記者采訪時表示，由于工藝的改革和技術的進步，目前在景德鎮最大的瓷板已經可以做到4米多長，這是最初有瓷板畫這種藝術形式時想都不敢想的，這給藝術家和陶藝家進行更大的藝術發揮創造了條件，瓷板畫如今的興盛與此密切相關。

    步入21世紀的今天,瓷板畫可謂百花齊放,大型瓷板畫的佳作不斷涌現,山水畫的氣勢磅礴,人物畫的形神兼備,花鳥畫的多姿多彩,使瓷板的創作又達到了一個新的境界,它是景德鎮陶瓷藝術發展的一個重要里程碑。