一、環境生存之境

　　人類在經歷了短暫的工業革命后的百年，科學技術的發展，從未像今天這樣迅猛。人類的生活環境發生了翻天覆地的變化，佇立窗前放眼室外，鋼筋混凝土的摩天大廈鱗次櫛比，如雨后春筍。這是文明發展的需要，為了生活和享受誕生了各種家用電器，世界大抵如此而已。

　　環視當今“環境+藝術”已成為人們熱衷追逐談論的話題，無論誰都向往能生活在一方充滿人文與藝術的環境之中，也希望自己是一個略懂環境的“藝術”人，當現代化的樓群居住進入每個家庭生活的時候，這種愿望比任何時候都來得強烈。

　　　二、環境藝術之境

　　有謂“環境藝術”是指在公共活動場所中用于點綴建筑、廣場、公共設置的一切藝術作品，然而當今更多的是泛指那些在公眾空間環境中的“繪畫與雕塑作品”。因為現階段是它們構成了現代環境藝術的“核心”，這些所謂環藝雕塑，大多是些粗制濫造的球體、星星等金屬“雕塑”。一律表現經濟和科技的騰飛，這類流水線生產的“環境藝術”實在是不能恭維。雖不全面，但也管中窺豹，可見一斑。公共場所環境藝術的“材料”應用，該是百花齊放的時候了，這個問題毋庸諱言。

　　在中國當代環境藝術中，現實的人們賦予了它太多的思想及要求，不停的爭辯，無止的審批，任重而道遠，非一朝一夕能了之事。但我以為無論如何，其中當急一任就是如何美化生活的空間，讓技術加藝術的“作品”快快來緩解都市人緊張的情緒吧。這種情結可能更多的是去感受一種文化、體驗一種生活方式之后的超然態度，而“陶瓷”這視覺造型與經典文化的要素，正是聯接現代與過去的紐帶載體，人們在與陶的親密過程中，通過拍、揉、打、練、捏、塑感受藝術，釋放情結，宣泄體能。

　　我們常言陶瓷是“火”的藝術，“窯變”是不以人們意志為轉移的物理過程，高溫后的效果常常出人意料，或是想不到的驚喜，或是料不到的沮喪，因為“窯變”是所有藝術形式中獨一無二的特色，是其它藝術品不可比擬的。它會讓你只有七分的水平卻做出十二分的作品來。難怪這又是現代“陶吧”的商業賣點，用自己創作出來的陶瓷來點綴裝飾，那種感覺只有自己能夠體驗。急切等待夢幻的“窯變”，這正是陶瓷帶來的第二流程美的魅力所在。

　　目前所謂的公共藝術陶藝作品，多數處在學術研究、探索的階段，還不為人認可，應用的地域范圍也極其有限。這的確是陶瓷古國的“哀嘆”加“無奈”，但相信現狀不妨礙有志的陶藝家對環境陶藝的創新的新嘗試，近年來我們極高興地看到，以景德鎮陶瓷學院為代表的一批陶瓷藝術家們，在那片得天、得地、得人的土地上，創造了許多令人耳目一新、眼球為之一亮的陶瓷公共藝術作品。它們點綴在景德鎮的土地上，給陶瓷的故土賦以新陶瓷藝術的內涵。造型以壁飾“構成”的形式展開，點線面的符號，給人廣泛的想象空間，跳出概念中的“具像”，重肌理，色單純，講氣象，有著意象升華之感受。

　　在此之前更有前輩袁運甫、祝大年、唐曉禾等先生，篳路藍縷用陶瓷創作了北京地鐵、首都國際機場、武漢國賓館等大型公共藝術作品。從藝術的角度，陶藝作品美化了公共環境，更重要的是，袁運甫諸先生利用自己的學術與社會影響，轉變了某種觀念，通過陶瓷這一載體向現代人講述了一種文化、一種古老文化在現代化的生活中的位置，喚起人們對陶瓷的再認識，從這個層面上來說，陶瓷作為古老文化的一個“物種”，是不會因物質的現代化而消亡的。