石灣窯陶塑藝術(shù)的風(fēng)格和特色

    石灣窯的陶塑藝術(shù)，經(jīng)過無數(shù)陶塑藝人在長期生產(chǎn)實(shí)踐中，積累起豐富的陶塑經(jīng)驗(yàn)，加上吸收了國內(nèi)各大名窯的精華，逐步形成自己的風(fēng)格，表現(xiàn)出自己的特色。

    歷史上，石灣窯陶塑技藝的成就，主要有三個(gè)方面。第一，繼承了地方陶器的傳統(tǒng)工藝，仿效宋代諸名窯產(chǎn)品的優(yōu)點(diǎn)而獨(dú)創(chuàng)風(fēng)格，發(fā)展了豐富多采的生產(chǎn)技術(shù)和五彩斑斕的釉色。第二，通過漫長的藝術(shù)實(shí)踐，生產(chǎn)了品類繁多，有高度藝術(shù)性的生動(dòng)傳神的陶雕藝術(shù)品，奠定了現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義相結(jié)合的創(chuàng)作基礎(chǔ)和形象思維的創(chuàng)作方法。第三，形成了一個(gè)有歷史淵源的百花爭妍、百家競技、名工巧匠輩出、藝術(shù)風(fēng)格多姿多采的民間藝術(shù)園地。

    宋代是我國陶瓷生產(chǎn)大放異彩的時(shí)代。當(dāng)時(shí)的五大名窯(定汝官哥鈞)產(chǎn)品遠(yuǎn)銷歐洲，均由南中國口岸轉(zhuǎn)運(yùn)，給了石灣以影響和借鑒。陶塑藝術(shù)以自己的智慧，并根據(jù)本地陶土資源和生產(chǎn)條件，釉色以仿鈞為主，作器則不拘一格地兼收并蓄，歷史相沿，逐漸形成了自己的地方風(fēng)格和特色。人們對石灣的這一成就，給予很高的評價(jià)。認(rèn)為石灣陶器仿鈞而青出于鈞，獨(dú)樹一格。窯變釉在石灣變得更加多樣化、石灣化，許多名窯的優(yōu)秀器型在石灣再現(xiàn)。歷代石灣陶器產(chǎn)品中，如明代的仿龍泉鼓墩，仿哥窯琮瓶，清代之仿官窯貫耳瓶，仿鈞窯的古釘洗，仿汝窯香爐等。

    石灣窯陶器的釉色在傳統(tǒng)上對藝術(shù)陶器的坯釉結(jié)合、型釉結(jié)合上的處理方法是巧妙得當(dāng)?shù)摹：裉ナ┮院裼裕a(chǎn)品的體積感和顏色感都得到相得益彰的表現(xiàn)，渾厚而有分量。施釉上有傳統(tǒng)的獨(dú)特技藝，方法多樣，有涂、搪、掛、潑、填、雕、刮等技法，形成各種不同的變化效果。不論單色釉或復(fù)色釉，通過特殊的施釉技巧和燒成工藝，在一個(gè)統(tǒng)一的色調(diào)中，顯示出變化萬千的效果。因而使石灣的釉色具有艷而不嬌，華而不俗，粗獷中深藏韻秀，濃郁中顯露古雅的地方特色。元明以來，石灣陶塑藝人從不斷探索中，用本地材料和工藝創(chuàng)造出多種多樣的顏色釉。石灣仿各名窯的釉彩，因原料及工藝的不同，生產(chǎn)流程亦各異，往往得到仿中有變，仿中有創(chuàng)的效果。清代阮元在《廣東通志》稱石灣的壁裂釉“百圾碎”在江西窯之上。又如石灣的“雨灑藍(lán)”，有如夏日晴空突然出現(xiàn)的一陣驟雨。《陶雅》中稱它較之“雨過天青”，尤極濃艷。可見石灣釉彩變化之妙。

    石灣窯陶塑釉色的運(yùn)用是與造型和人物性格相結(jié)合的。如憂國憂民的屈原配以灰白凝重的紋片釉，顯得其嚴(yán)肅而哀傷。氣宇軒昂的關(guān)羽配以濃烈的均紅釉，則更加梗直和剛強(qiáng)。使用于器皿上的釉色更是變化多樣，力求濃淡得宜，多彩多姿。釉色之間，既有強(qiáng)烈的明暗對比，也有它在高溫熔融狀態(tài)下，互相滲透，互相融合，互相反應(yīng)所產(chǎn)生的新的色彩，使制品色彩繽紛，斑駁淋漓。而這些特殊效果又隨燒成溫度、氣氛而變幻無窮，使簡潔的形器變得華麗多彩，給人以佳趣天成之感。

    石灣窯陶塑，大慨可分為五個(gè)種類：人物、動(dòng)物、器皿、山公盆景、園林建筑等。

    石灣陶塑傳統(tǒng)的創(chuàng)作方法，非常強(qiáng)調(diào)對藝術(shù)的原形一一真實(shí)生活形象的觀察、分析、綜合，再經(jīng)取舍、提煉、夸張，使之成為藝術(shù)的典型。石灣的歷代藝人，他們都直接接觸人民，接觸生活的真實(shí)，熟知人民的愛憎，因而作品一般都反映了人民的感情和愿望。如漁、樵、耕、讀，反映出對和平寧靜生活的向往；虬髯公、關(guān)羽、李逵、魯智深、武松等作品表達(dá)出對正義的贊揚(yáng)等等。對那些早已被規(guī)范化和程式化的佛道神仙，花鳥蟲魚，也給予以“生活化”和“人性化”的塑造，使人越看越愛看。這就是現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義相結(jié)合的魅力之所在。

明清以后，石灣窯按生產(chǎn)種類共分為二十四個(gè)行會(huì)。陶塑的分屬古玩行、花盆行、瓦脊行、白釉行等行會(huì)。制品以手工操作為主，大宗產(chǎn)品的生產(chǎn)多采用半印制、半手工方法，高檔的藝術(shù)品，則采用直接塑制成型的制作法（作品叫“原作”）。后者的特點(diǎn)就是制品件件不同，能保留作者的藝術(shù)手法，格調(diào)更為活潑。因是家庭、作坊式生產(chǎn)，創(chuàng)作和生產(chǎn)扭在一起，許多工人本身就是作者，名工輩出，形成了藝術(shù)創(chuàng)作上非常雄厚的社會(huì)基礎(chǔ)，從而出現(xiàn)了百家競技、百花齊放的局面，因此陶器雕塑的傳統(tǒng)手法，就顯得十分豐富。概括起來，大致可分為貼塑、捏塑、捺塑、和刀塑四種。也可以說成是四種流派表現(xiàn)出四種風(fēng)格。

貼塑的作品，層次分明，有強(qiáng)烈的立體感，有濃厚的裝飾味道，有遠(yuǎn)視欣賞的特色。傳統(tǒng)上這類手法多用于塑制與建筑結(jié)合的瓦脊公仔，例如武將的甲胄等。明代的粵彩正記、祖唐居，清代的文如璧（祖廟瓦脊“九龍谷”）、馮秩來等為貼塑制品的名家。現(xiàn)代作品《日月神》（圖159）、《春滿人間》，屬于貼塑的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法。

圖159. 日月神 現(xiàn)代 男神高40.0cm 女神高37.0cm 廣東省石灣美術(shù)陶瓷廠陳列室

捏塑的作品，潑辣豪放，蒼勁渾厚。傳統(tǒng)上這種手法近似國畫的大寫意手法，它適用于制作不拘一格的制品，例如石山人物及大胎骨這類的公仔。著名的作者，明代有揚(yáng)名，清代有陳祖，近代有陳河(李鐵拐挖耳)。現(xiàn)代作品《一樹梅花一放翁》(圖151)、《梅妻鶴子》等繼承捏塑傳統(tǒng)手法，給人以雅趣、飄逸之感。

圖151. 一樹梅花一放翁 現(xiàn)代 高31.0cm 廣東省石灣美術(shù)陶瓷廠陳列室

捺塑與捏塑同屬于寫意手法。運(yùn)用這種手法不論制作器皿、人物或鳥獸都生動(dòng)活潑，氣勢洋溢。過去花盆行，白釉行、古玩行都有這類作者。明代的楊升、可松，清代的來禽軒，春草堂及近代的吳泉等人和店家。《布袋山人》圖138、《八仙花瓶》圖166近似捺塑的風(fēng)格。這類作品遠(yuǎn)視有立體感，近看有幽默感。

圖138. 布袋山人 現(xiàn)代 高24.0cm 廣東省石灣美術(shù)陶瓷廠陳列室

圖166. 八仙花瓶 現(xiàn)代 高44.0cm 口徑7.5cm 廣東省石灣美術(shù)陶瓷廠陳列室

刀塑作品有別于上述三種塑法，作品有突出的刀鋒味，屬于半工半意手法。石灣古玩行業(yè)擁有這類作者最多。清代有陳渭巖、黃炳、黃古珍，近代有潘玉書、霍津、劉佐潮、霍子厚等，現(xiàn)代有區(qū)乾、劉傳等人，都是雕塑名家。其中陳渭巖、黃炳、潘玉書和蘇可松影響最大。這四位藝術(shù)家的風(fēng)格，至今還影響著石灣的陶塑藝壇。他們都有各自的專長和各有卓越的藝術(shù)貢獻(xiàn)，茲簡述如下：

蘇可松(明末清初人)，作品重視師古，擅長于器形的創(chuàng)作，造型多仿商周銅器之精華，作品有濃烈的民族氣派。傳世作品《仿商貫耳壺》(圖21)，器形飽滿，端莊厚重，器物本身只有十八點(diǎn)五厘米高，但給人有龐然大物渾厚古拙之感。另一作品《仿周蟠螭瓶》，底款刻有“可松制”楷書。還有翠毛釉洗及羅漢等。可松制陶，造型結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，雕工精巧，絕無粗濫之作，堪稱后世制陶的師表。

圖21. 仿貫耳壺·款 明 高15.4cm 口徑9.5cm 廣東省博物館

清中期的黃炳，精工雕塑鳥獸、人物，尤以塑鴨為精美，有“黃炳鴨”之稱。其作品姿態(tài)自然、優(yōu)美，嘴爪毛羽清晰、細(xì)致，加之素臺(tái)制成，質(zhì)樸無華，更突出陶雅之美。作品底款有“云渠”、“云嶼”或“海灣居士”等。他與其少叔黃古珍以國畫之工筆技法，運(yùn)用于立體陶塑之上，形成石灣陶雕特色之一的“胎毛”技法，留傳至今而不衰。《鴨》（圖109)《鵪鶉》是他的代表作。《鵪鶉》現(xiàn)藏于故宮博物院，被譽(yù)為國寶。這件作品，他選擇了兩只鵪鶉立在石上小憩的情景，構(gòu)圖緊湊，形態(tài)自然，靜中有動(dòng)，妙趣橫生。

圖109. 鴨 近代 高11.5cm 長17.0cm 廣東省博物館

陳渭巖是清末民初時(shí)期的一位藝術(shù)造詣高深的制陶大師。他仿制過許多古代名窯釉色和造型，如宜興松樹畫筒、筆筒等(圖131)。他曾偕同藝徒潘玉書到景德鎮(zhèn)交流技藝，其《賈寶玉》、《觀音大士》等作品融會(huì)了石灣窯和景德窯兩地的特色，是罕見的傳世佳作。他的作品以形神兼?zhèn)渲Q于世。其中《女尼》塑造女尼坐禪，養(yǎng)神入定，充分刻劃出主人公的純潔無邪、虔誠、嫻靜的女性美，體現(xiàn)了作者深入觀察生活和塑造典型性格方面的高超藝術(shù)造詣。

圖131. 筆筒·款 近代 高l0.0cm 口徑7.5cm 廣東省石灣美術(shù)陶瓷廠資料室

潘玉書是一位才華出眾的高產(chǎn)作者、他既具有熟練的民間雕塑功底，又善于吸取外地精華，融會(huì)于石灣陶塑技藝的雕塑大師。其作品被許多學(xué)者譽(yù)為“代表石灣陶塑發(fā)展方向的雕塑家”。他善塑造歷史和傳說中的人物以及神仙、羅漢等，尤以劃劃仕女見長，許多作品都表現(xiàn)出濃郁的書卷昧。《踏雪尋梅》（圖118）、《貴妃醉酒》、《嫦娥奔月》等都是他的代表作。如《貴妃醉酒》，他把握了白居易《長恨歌》中“侍兒扶起嬌無力”這一詩句的意境，成功地塑造了楊玉環(huán)的醉態(tài)。肩上動(dòng)感強(qiáng)烈的弧形飄帶，流暢的衣紋，不能自持的臉部表情，微依于侍兒一側(cè)的身軀，都把醉字刻劃得入木三分，確是不可多得的形意統(tǒng)一的佳作。

圖118. 踏雪尋梅像 近代 高23.0cm 底長14.0cm 廣東省石灣美術(shù)陶瓷廠資料室