歷史上，石灣窯陶塑制器，除四大名家之外，還有許許多多的名工巧匠。他們的作品也各具風格和特色。從分析幾款存世品中，可以看出石灣陶塑藝術是從本地特有的原料和工藝而逐步形成自己的風格和特色的。例如明代的蔥白釉鈁瓶，以粗質陶土加上草木灰釉，經過了窯變，卻變成了象大蔥皮衣有銹狀的蔥白釉。又例如有祖唐居款的醬釉觚掛瓶，制器雖為仿古，但外形與釉色和別的窯區的同樣制器有很大的區別。各大窯區都有醬色釉，但這個用石灣陶土塑制的觚瓶，卻燒出了凝重、雅樸的效果。如用瓷土塑制的觚瓶施上同樣的醬釉，器物卻顯得輕華，而不夠凝重古拙。再如一個清中期的達摩像，是用含鐵質較高的石灣紅土塑造的，加上塑工得其精神，從而襯托出人物形象的神似。陳渭巖制的古銅釉六祖像是用石灣陶土施上用金花銅屑和草木灰配制的古銅釉，燒制出的人物看上去就象鐵鑄銅澆似的。還有那些小如米豆，大似指頭的山公盆景人物、鳥獸、樹木、花卉、魚蟲的小型陶塑以及有藝術魅力的琉璃瓦脊人物群塑(佛山祖廟瓦脊)，都是風格獨特地。人民群眾喜聞樂見的。例如瓦脊中塑造出各種大型的人物群像，其中許多是以民間故事為題材的傳統戲劇。有折子戲，有蓮臺劇“六國大封相”、“八仙過海”、“群仙祝壽”等等。如果人們看過了這些戲劇，再觀看立體感強烈，形象生動、色彩鮮明的瓦脊群塑，更將縈回腦際，歷久不忘。

    石灣陶塑的藝術特點是傳神。傳神不是孤立的藝術效果，而是由多種形式美的完美結合所產生的一種藝術意境。石灣窯陶塑構成傳種效果的主要因素為：

一、煉制特有的“胎泥”。把含鐵較高的紅崗泥煉成“京柿核”色的胎泥，用來齷造人物的頭腧、手足和肌體。作品燒制后尤如被陽光曬黑了的膚色，與黑褐色石繪畫的眉、發、及烏亮的眼珠，會配合得維妙維肖。品臉部形象和手足不上釉，使塑造的手法、刀法不被釉彩所蓋，真實的神態不會受到破壞,人物臉部的紋理和四肢絡脈，在胎色的襯托下，栩栩如生。這種藝術上的真實感和胎泥的特有表現是分不開的，

二.運用窯爐氣發揮釉彩變化的效果。由于石灣不斷吸取各大窯區的優點，使釉彩品種豐富多采。配合鍛燒過程中掌握窯內氣氛，使釉彩在火候變化中產生多種多樣的窯變。再配合施釉過程中的特殊處理，該厚的厚，該薄的薄，或者施二、三層不同的色釉，以求得在一個基本色調中產生變幻無窮的色彩。

三.運用夸張和概括的創作方法。藝術的真實并不等于生活的真實，沒有藝術的夸張也就沒有藝術的生命。石灣陶塑藝術，由于充分運用了夸張和概括的手法，賦予了制品以藝術生命。藝人們為了表現佛教祖師達摩堅韌不拔的形象，一件大袍罩著全身連四肢都覆蓋著，人物以眼神為主，其眼球深陷于眉弓之下，那雙炯炯的眼珠，卻幾乎突出于眼瞼之外，那種神態表現了達摩不畏艱苦、遠涉重洋從印度到中國傳授佛教的頑強毅力。人們可能會發現不少石灣陶塑人物形象的比例不當或頭部和身段的比例失調，或手足的長短不一，會不盡符合解剖學的理論要求，但是卻不會產生不自然的感覺。這可見石灣藝術家們善于運用藝術夸張手法，既有解剖學關系，又不受解剖學的制約。例如作品《棄官尋母》(圖124)，本來坐著的和跪著的人的高度是不一致的，但真實的位置差距會削弱相認的魅力。石灣陶塑藝人總結了一些表現人物的規律：文長武短，英雄無頸，美人無肩，英雄人物需要身材高大，國字口面，五官端正，輪廓分明；文人秀士眉高額廣，印堂寬闊，天庭飽滿，顴插天蒼；而反面丑角人物則頭尖額窄，卷毛勾鼻，面青唇薄，腦后見腮……。夸張而能恰如其分，是由于這種夸張產生于現實基礎上，是合理的夸張。而且出自主題的需要，是從藝術美感出發，并服從于視覺形象的要求，因而能為欣賞者所接受。

圖124. 棄官尋母像 近代 高23.5cm 底長13.0cm 廣東省佛山市祖廟

建國以來石灣窯陶塑藝術的創新與發展

古雅傳神的石灣陶塑藝術，建國以來，由于無數藝人的辛勤勞動，在繼承傳統中努力邁進，使石灣陶塑藝術發展到一個新的時代。三十年來，石灣陶塑藝術在挖掘傳統過程中，藝人老師傅精湛的藝術得到不斷發揮；青年新秀，師承眾藝，各顯其長。他們都發揮了聰明才智，創造出許許多多新工藝、新品種。

工藝美術家劉傳，數十年來，努力繼承和發展了石灣傳統的優秀技法，精心塑造出各式各樣的歷史人物和民間傳說中的人物，無不栩栩如生，生動傳神。《達摩》圖136、《李時珍》(圖139)、《虬髯公》、《鐘馗》、《布袋山人》等作品，先后送往海外及港澳等地展出，均受到廣泛的注意并得到很高的藝術評價。

圖136. 達摩 現代 高49.5cm 廣東省石灣美術陶瓷廠資料室

圖139. 李時珍 現代 高37.0cm  廣東省石灣美術陶瓷廠陳列室

劉傳塑造人像，十分注意前輩(陳渭巖、潘玉書等)的經驗，自己又十分注意對生活的觀察。因此他塑造的人物既注重臉部表情，又注意身段、衣紋的刻劃，吸取中國人物畫的長處，處理好文與武，動與靜，剛與柔的關系，使人物作品形態表現得傳神入化如維妙維肖《屈原》(圖135)。他在藝術創作的道路上，不斷總結自己的經驗，不但作品藝術有較大的發展，創作的藝術理論也有所提高。經過了多年的實踐，他提出了“動中有靜，起中有伏，粗中有細”，“反映主題最好有生動的情節才有戲文，而情節的處理該是宜起不宜止，宜藏不宜露”，“夸張要服從三原則：在現實的基礎上夸張，服從主題思想需要；由視覺產生錯覺的夸張適可而止”的精辟的理論。

圖135. 屈原 現代 高78.0cm 廣東省石灣美術陶瓷廠資料室

劉傳有三位藝徒：莊稼、劉澤棉、廖洪際。他們在師承技藝中，創作技巧日趨成熟，自成風格，各顯其長。劉澤棉的作品表現較為嚴謹；莊稼的作品表現較為細膩；廖洪標的作品則表現較為豪放。三人的作品均以形神兼備而稱著于世。如劉澤棉的《鐘馗飲酒》圖148、《降龍羅漢》(圖169)和《伏虎羅漢》；莊稼的《葫蘆仙》(圖153)、《絲路樂音》(圖182)；廖洪標的《關羽》、《煉丹羅漢》圖168、《時遷盜寶》圖146等等，在海內外展出均獲得很高的藝術評價，人們贊譽他們的作品師承其藝，各具神韻。

圖148. 鐘馗飲酒·局部 現代 高31.0cm 底長32.0cm 廣東省石灣美術陶瓷廠陳列室

圖169. 降龍羅漢 現代 高47.0cm 廣東省石灣美術陶瓷廠陳列室

圖153. 葫蘆仙 現代 高22.0cm 廣東省石灣美術陶瓷廠陳列室

圖182. 絲路樂音 現代 高45.0cm 廣東省石灣美術陶瓷廠陳列室

圖168. 煉丹羅漢 現代 高24.5cm 底長35.0cm 廣東省石灣美術陶瓷廠陳列室

圖146. 時遷盜寶 現代 高25.5cm 底長7.0cm 個人