圖1、張松茂作品『仙女湖』百年館藏品

    以板面形式出現的瓷品是陶瓷生產工藝不斷完美的結果，瓷板的出現使瓷板畫有了物質條件，具有平整而光潔的瓷板形狀，又有繪畫藝術形式的瓷板畫是從明代中期開始出現的。瓷板畫既是瓷、又是畫，它是陶瓷藝術擺脫純工藝裝飾、融入文人繪畫而形成的陶瓷新門類。

圖2、王琦作品『漁翁』百年館藏品

    幾百年來，瓷板畫在陶瓷藝術與繪畫藝術的邊緣獲得了發展空間，呈現出旺盛的生命力，并將陶瓷藝術推向了更高的境界，使他們具備更純的文化品格。瓷板畫藝術的發展，是整個景德鎮陶瓷發展的一個部分，它既具有不同的時代性，又具有個性藝術的獨特性。

圖3、劉雨岑作品『英雄獨立』百年館藏品

    明清時期

    明清時期囿于制作工藝水平，瓷板畫面積較小，雖有青花、青花釉里紅、斗彩、五彩、粉彩幾種，但作品遠沒有器皿類陶瓷多。晚清時期，一種與粉彩工藝風格相近的淺絳彩悄然出現。淺絳彩藝術摒棄了當時粉彩分工細、工藝強，以發樣照描的工藝過程，從咸豐年間興盛以來，一度成為景德鎮釉上彩的主要品種，它是由較高素養的文人親力親為，以繪畫形式表現的陶瓷藝術新門類。早期淺絳彩瓷畫名家都是善在紙絹上揮毫潑墨的畫家，以程門、金品卿、王少維為代表的新安派畫家加入景德鎮瓷藝界。他們把文人畫的藝術特色、表現技法及審美旨趣帶進瓷上彩繪，作品也多以瓷板畫形式出現。因此，淺絳彩瓷板畫一度成為景德鎮瓷板畫發展中的一個高潮。

圖4、王云泉作品『湖光山色』百年館藏品

    民國初年

    然而，淺絳彩瓷畫乃文人畫家初入瓷苑之階段，由于他們對陶瓷工藝的淺嘗輒止，瓷藝與畫藝的結合尚有不足。民國初年，淺絳彩已漸衰微，隨之而起的民國粉彩承接了淺絳彩藝術所創的先河，將中國畫韻致與粉彩工藝的結合推向了一個新的境界。早期名家潘宇、汪曉棠等人融畫理筆墨于工藝技巧之中，用筆靈活而工謹，設色雅致而俊秀，瓷畫結合，別具懷抱。

圖5、徐仲南作品『山寺鐘聲』百年館藏品

    繼之而起的“珠山八友”結社圖新，在繼承粉彩傳統工藝的基礎上，力圖在瓷藝與畫藝上有所突破。雖然他們“翎毛山水梅兼竹，花卉魚蟲獸與人。畫法惟宗南北派，作風不讓東西鄰”，但創新宗旨是相同的，即以淺絳彩發展以來的中國畫藝術形式，力證傳統粉彩同樣具有在瓷上表現文人畫的藝術魅力。同時期的瓷畫名家還有張志湯、方云峰、余翰青等，他們對粉彩工藝能駕馭自如，作品寫人物之品貌，圖峰巒之氣勢，描花草之秀美，題材內容豐富，表現形式活潑，其中也以瓷板畫作品居多。這種張揚藝術家主體意識，強調個人藝術風格的瓷畫藝術是景德鎮陶瓷發展過程中的重要變化，它融入了五千年傳統文化的精神，展現了瓷畫藝術的精湛魅力，體現了文以載道的文化品格，形成了獨具特色的藝術風格。

圖6、鄧碧珊作品『魚』百年館藏品

    20世紀五六十年代

    至20世紀五六十年代，景德鎮制作瓷板的技術有了很大提高，為瓷板畫創作提供了物質條件。五六十年代景德鎮瓷畫家在新時代的感召下，走入現實生活，以造化為師，融合古今，用飽滿的激情，創作了一批主題明確、寓意深刻、謳歌新社會的瓷板畫作品。如汪以俊的瓷板畫《六鶴迎春圖》，畫面松翠花艷，鶴鳴陽春；王步的瓷板畫《潑水群魚爭上游》，畫面浪花翻飛，力爭上游；畢淵明的瓷板畫《雄視群峰》，畫面虎展雄風，氣宇軒昂，表現出彩筆高歌、勃勃生機的精神面貌。

圖7、徐亞鳳作品『屏開富貴』百年館藏品

    20世紀八九十年代

    20世紀八九十年代，中國社會進入了一個嶄新的時代，隨著藝術觀念和審美情趣的變化，概念化、圖說式的傳統題材內容去蕪存精，從而引起藝術的內容與形式、媒質與風格的變化。瓷畫家們情真意切，熱血沸騰，為花鳥寫照，為人物傳神，寫高山氣質，展麗水風情。如王錫良的瓷板畫《黃山西》，張松茂的瓷板畫《三顧茅廬》、《紫歸牡懷圖》等就是瓷畫家用彩筆構筑的精神家園。而今日，瓷板畫形式多樣，博采眾長，不斷出新，各種藝術觀念與風格并存，乃時代之新面貌。