刻花又稱刻劃花，景德鎮(zhèn)在宋代燒造的影青刻花瓷，因影青取青瓷和白瓷之長(zhǎng)，釉色介于青白之間，青中閃白，白中泛青，故而宋時(shí)叫作青白瓷，不僅國(guó)內(nèi)受歡迎，而且暢銷國(guó)外。日本、朝鮮、馬來(lái)西亞等國(guó)先后出土宋代景德鎮(zhèn)的青白刻花瓷，其中“盒子有多種形狀，印紋也豐富”，“青白瓷刻花瓶的造型及漩渦紋，嬰戲紋都具有景德鎮(zhèn)的典型風(fēng)格”。日本弓場(chǎng)紀(jì)知等的{宋代景德鎮(zhèn)窯》說(shuō)：“在日本國(guó)內(nèi)，景德鎮(zhèn)窯及景德鎮(zhèn)窯系的青白瓷出土幾乎遍及全國(guó)各地”，“從北宋后期到南宋的青白瓷，器壁通常薄如刀，內(nèi)壁裝飾有流暢雋美的刻花紋樣。當(dāng)然在制品中也有精細(xì)粗雜之別，大概是罩在瓷胎上的透明釉才形成了景德鎮(zhèn)獨(dú)特的帶有玻璃質(zhì)青色的透明色。它們即是出土品，也令人難以感知時(shí)代在熠熠發(fā)光”。再?gòu)木暗骆?zhèn)湖田、湘湖兩窯址發(fā)掘的實(shí)物看，宋代景德鎮(zhèn)的影青刻花瓷“色白花青”“體薄而潤(rùn)”造型稍長(zhǎng)勻稱，挺拔秀美、瓷色純正、如冰似玉，青白相映，素雅恬靜，紋樣的內(nèi)容豐富，形象簡(jiǎn)煉，手法利索。

       刻劃花的基本技法有刻、劃、削、扒等形式，刻花刀法有兩種：一種是以平刀為主，所謂平刀就是刻去花面周圍的地皮，使紋樣凸出，再在凸出的紋樣上，用側(cè)刀修飾刻花紋線條，完成花面。另一種是用側(cè)刀為主，即傾斜刀面，一刀刻劃的線條是一邊深，一邊淺，有寬有窄的各種線條，變化參差，形成紋飾，俗稱“半刀泥”。刻劃花中的“斜角形”線條猶如中國(guó)繪畫(huà)“十八描”中的“釘頭鼠尾描”，講究用線的抑揚(yáng)頓挫，十分有力，鐵線形猶如“鐵線描”，線條粗細(xì)均勻，如鐵線流暢自如，易于掌握；“月牙形”線條如同“蘭葉描”，柔中見(jiàn)剛，富有彈性，使于轉(zhuǎn)動(dòng)，靈活多變，刻劃花用刀如用筆。用刀輕重緩急隨線條方圓、曲折、長(zhǎng)短、疏密、形狀、結(jié)構(gòu)的變化而奏刀，有挫有放。刻粗長(zhǎng)線條，輕指而暢快。刻婉轉(zhuǎn)處，心細(xì)而緩慢。
 
      宋代，刻劃花紋飾題材廣泛，有人們喜聞樂(lè)見(jiàn)的花卉牡丹、蓮花、秋菊、芙蓉、石榴、萱草等；動(dòng)物有游魚(yú)、水鴨、鴛鴦、龍風(fēng)、獅虎等；人物多為以胖娃娃為主題的“富貴宜男”、“嬰戲紋”等；還有回紋、雷紋之類的幾何紋樣；邊飾多為蓮花瓣、蕉葉、水波紋等。紋樣構(gòu)架有“困式”、“帶式”、“長(zhǎng)式”幾種樣式，紋樣與釉色、造型相一致，共同體現(xiàn)了一種挺拔、瀟灑、秀麗、流暢的藝術(shù)風(fēng)格。

      元代影青刻花瓷釉色比宋代略深，裝飾技法仍沿用宋瓷刻花法和印花法，但在裝飾風(fēng)格上卻與宋代有別，元代影青花紋樣較為簡(jiǎn)練，構(gòu)圖疏朗而簡(jiǎn)潔。元代后期影青刻花瓷生產(chǎn)逐漸走向衰落，為卵白釉瓷和青花瓷所取代。

      入明以后，青花瓷生產(chǎn)成為主流，彩瓷盛行，影青刻花瓷生產(chǎn)只是在永樂(lè)朝有仿古的一種，汲取宋代青白釉和元代樞府瓷之制作方法，新研制一種青釉暗花瓷和白釉暗花瓷，俗稱“甜白釉”。

      清代，影青刻花瓷生產(chǎn)似乎中斷。《飲流齋說(shuō)瓷》說(shuō)：“至乾隆，則華縟極矣，精巧之至，幾乎鬼斧神工，而古樸渾厚之致，蕩然無(wú)存”。但在督陶官唐英期間卻得到延續(xù)，唐英在《陶成紀(jì)事碑》中稱：“仿米色宋釉，系從景德鎮(zhèn)東20里，地名湘湖有故宋窯址，覓得瓦礫，因仿其色澤，款式。”所謂米色宋釉，即是宋初瓷微帶白米黃，尚未形成白里泛青的影青瓷前身。