現在講極簡，宋朝就是最早的極簡。古代美學，到宋代達到最高，要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。宋朝人用墨畫畫、燒單色釉瓷器。畫畫敢不用顏色，這就是極簡！

    越簡單，越難。

    宋是一個文明高峰。宋汝窯，是一千年了不起的大名牌！唐三彩都是花花綠綠的，但宋敢在花花綠綠中提出素樸風格。   

   汝窯天青無紋水仙盆

    像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆）做到那么素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。就像我畫畫，還是希望別人看到后，覺得我的技巧很好，就做不到。   

    全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得里面有種滄桑美，經歷時間后，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。 

    華夏民族之文化，歷數千載之演進，而造極于趙宋之世。

    宋代審美延續著晚唐的內容。與盛唐審美相比，表現出了另一種對美的追求。如果說盛唐是雄壯豪邁、氣象萬千的景象，那么宋代則是返璞歸真、格物致知的質樸姿態。盛唐的整個審美就像朝氣蓬勃，恣意汪洋的青春青年形象，而宋代就像一位歷經滄桑，閑庭信步的中年成熟人士。

    宋人仰慕的并非青天

    而是青天的高遠 

北宋 定窯寶相花紋碗 徑17.1公分

    宋代是中國瓷器的鼎盛時代，出現了定、鈞、官、哥、汝五大名窯，中國古代瓷器中，宋瓷以器形優雅、釉色純凈、圖案清秀，在中國陶瓷史上獨樹一幟。諸如斗笠碗這樣造型線條簡練卻張力十足。同時宋代瓷器雖是單色瓷居多，但它有一很大的特點是其它朝代所產瓷器比不上的，那就是：七分人工三分天成。如果是在明清，想在瓷器上表現山水通常會把山水畫上去。而在宋代則是以詩歌的比興的意趣來做瓷。

    “雨過天青云破處 ，這般顏色做將來。”——宋徽宗

    簡

    并非有意而為之

    實在是萬物的本來面目 

    這幅《六柿圖》為木溪所作。宋朝開始零星出現這樣筆簡意繁，雅趣天成的作品。后代將此類畫作統稱為禪畫。對牧溪最大的賞識來自日本，日本藏有牧溪大量真跡，被尊為上上品。

    “將生命的解脫視為最高存在意涵。一切存在現象都是生命最純真的現實界的烙印…禪者一生隨時皆處于生命的轉化以及變與不變之間，時時與處處皆能展現玲瓏透徹的生命樣態，所有墨跡、語錄都留待悟者與悟者間的機鋒應對。”——潘示番

    如果有什么可以被稱為“雋永”

    那就是生命力

    宋塑羅漢像擺脫傳統佛教造像儀規的限制，表現的不是虛幻世界中的偶像，而是世俗生活中的人的形象，或者說是高僧的寫真。宋代道釋人物表現手法都比較樸實，這尊披風羅漢像手法簡練，僅用最簡單的線條就表現了人物的精神世界。筆雖簡，意卻長，宋的氣質即使在千年以后的今天依舊寂定安然。

    “把不要的東西削去，最后剩下的就是作品的原型了。”——安藤雅信