直到本世紀50年代，長期動蕩的社會得以安定，國民經濟得到迅速恢復和發展。國家對整個工藝美術采取了一系列“保護、發展、提高”的方針，實施了一系列較大舉措：如把“散之四方”的能工巧匠重新組織起來，提高其待遇，鼓勵其帶徒傳藝；各地陶瓷研究所、陶瓷專業院校像雨后春筍般建立并發揮巨大作用；原輕工業部組織由中央美術學院設計、景德鎮擔負制作的“建國瓷”，中國工藝美術首次赴前蘇聯和東歐、印度等十個國家的巡回展覽瓷以及1955年第一屆全國陶瓷展覽瓷，北京等十個國家的巡回展覽瓷以及1955年第一屆全國陶瓷展覽瓷，北京人民大會堂、新北京飯店、國賓館用瓷和國家禮品瓷的設計制作；加強中德、中捷、中保等對外經貿技術合作；恢復古代名窯的傳統工藝；組織研究部門的工程技術專家用科學方法和測試手段進行實驗分析和理論總結等等，均把中國近百年來的瓷器藝術一次次地推向新的水平。50年代初至60年代中，廣大陶瓷美術工作者不斷深入生活，探索創新，創作了大量反映現實生活、時代氣息濃鬱的藝術瓷以及經濟適用、樸素大方的日用瓷。這一時期中國瓷器藝術的特徵，主要表現在它的現實性、樸素性、單純性。60年代中至70年代中，是中國的文化大革命時期，使中國瓷器藝術走過了本世紀后半葉中最為坎坷的一段歷程，瓷器藝術出現了畸形發展。80年代伊始，神州迎來改革開放的春風，中國瓷器藝術進入了一個全面繁榮發展新時期。這一時期主要特徵表現在它的包容性、多樣性、科學性。許多新工藝、新材料、新形式、新品種在改革的時代中應運而生，在開放的機遇中蓬勃發展。首先表現在造型中。我國陶藝家不斷尋求瓷器裝飾載體的時代感，在傳統的承繼中不囿于傳統、不拘泥陳法，靈活按照造型形式美的規律法則，運用切削扭曲、分割組合、穿插堆積等形體構成手法以及反常設計、摹擬設計、聯想設計等現代設計法創造出多類型、多品種、多材質、多樣式的造型。藝術瓷諸如連珠瓶、青果瓶、春蕾瓶、八方瓶、各式異型瓶以及意象表現型或工藝表現型等各類現代造型。日用瓷造型諸如萌牙、石榴、腰鼓等餐茶具以及金菊、金鐘等蓋水杯、文具、啤酒具、燈具等各種新款式。日用瓷造型不僅優美精致，而且功能合理，尤其是新材質的開發為造型增添了奇光異彩。70年代后，山東淄博陸續研制出滑石瓷、高長石瓷、高石英瓷、鈉長石質瓷、色瓷等類型的精細日用瓷而居全國領先地位。河北唐山的骨瓷，文象巖厚胎瓷，邯鄲的增韌骨灰瓷、剛玉強化瓷，石英強化瓷，景德鎮和醴陵高白釉瓷、高硅瓷、特種耐熱瓷等均有矚目的成就。介于陶與瓷之間的炻器，在適用于賓館飯店的成套中西餐具中發揮了較大優勢。炻器與厚胎瓷一樣，在造型的線形、線角、細部、形體處理上，形成了有別于細瓷及陶器造型特徵的獨特風格和規律，豐富了陶瓷造型的表現形式和體系。山東淄博利用本地原料新創造的“焦寶石瓷”，質地堅實，釉面呈秋黃、淺棕、灰白等色，色調嬌嫩而無纖弱之感。湖南銅官，河北邯鄲，河南禹縣、焦作，廣東佛山，廣西等地均盛產炻器。總體來說當代瓷器藝術的造型基本上具有形體飽滿，線形簡潔，轉折流暢，對比強烈，材質豐富的新特徵。其次在裝飾風格上，更多地是表現出簡練、空靈、淳樸、含蓄以及靈活多變、明朗清新的新特徵。在裝飾題材上，更適應現代社會的審美情趣。則多以花草蟲鳥、瓜果蔬菜、魚藻暇蟹、飛禽走獸、山林水色、刀馬嬰戲、民間故事、吉祥圖案等自然景物、風俗民情和民族文化的題材為主。鄉土氣、自然趣、人情味、生活情、民族性更足更濃了。在裝飾構圖上，除了傳統形式外，能隨不同造型結構而變化的現代　構圖格式層出不窮，諸如分層平地式、分格條塊式、打散重構式、綜合構成式等，千姿百態，美不勝收。在裝飾表現形式上，釉上仍是以雋美精細的工筆為主、寫意為輔的格局。釉下除工筆外，多為兼工帶寫，工筆與寫意、具象與抽象共生共榮，工筆者端苙嚴謹，令人驚嘆技藝的精絕；寫意者灑脫飄逸，讓人領略筆墨的神韻；抽象者意蘊深邃，具象者形神兼備，給人留存更多的聯想空間。在裝飾工藝技法上，陶藝家們更考究泥、釉、彩的綜合效應。充分體現泥坯的材質美和自然癥狀；善于發揮色釉相互滲透熔融的特點和“天人合一”的妙趣，展現釉質色澤美和肌理美；嫻熟掌握裝飾材料的特性，追求工藝完美結合的意蘊美和形式美。

　在顏色釉方面，50年代以來，老一輩硅酸鹽專家周仁、賴其芳、李國楨等與各瓷區的科技人員一道，用現代科技理化測試分析手段，測定釉的物化狀態，用配位場理論研究釉中呈色離子價態和配位體的關系，用熱力學狀態參數研究燒制工藝與呈色的關系，用科學理論和實驗揭示了釉料發色的奧秘，將能工巧匠的實踐經驗升華到理性的高度，變偶然為必然、化感性為理性，使祖傳秘方和傳統經驗更完善、更科學、更合理。如今，由于采用科學方法進行配料和窯溫控制，改進了新的窯爐結構和燒成技術，發掘和運用了新的原、燃材料，不僅提高了色釉的質量，且研究出了適合柴、煤、油、氣不同燒成條件的配方，使顏色釉瓷燒成范圍更寬、呈色更穩。如近年，在鈞瓷燒制中選用還原性材料滲入釉料中，使鈞釉中還原燒成新技術獲得成功，是鈞瓷史上的一大技術突破。70年代景德鎮研制出“無鉛鈞紅”釉，其色相、光澤度及穩定性均有大幅度提高，且無鉛毒，又是一次銅紅釉燒制工藝上的革新。銅紅釉的燒制從過去只能燒小件到創燒出3米多高、通體一色的紅花瓶和口徑1.08米的銅紅釉碗，這都標志著現在色釉的配制技術和空投溫的控制技術均達到了極高水平。宋代“五大名窯”的鈞、汝、官、哥、定及耀州、德化、磁州等窯的傳統名釉都得到不同程度的恢復，在承襲傳統中不斷研制出各種新彩釉。如邢國正等老藝人燒制的1.5米高的鈞瓷《雙龍鬧環瓶》，朱砂紅釉色在陽光下閃現點點金光，紅中有紫、紫中有藍、藍中有青、青中有白，正所謂“夕陽紫翠忽成嵐。” 50年代得以恢復的浙江龍泉窯，不斷創新出玲瓏青瓷、薄胎青瓷、青瓷釉下彩以及“青白結合”、“青瓷堆花”、“青瓷堆花”、“青瓷堆花”、“青釉開光”等400余種新品，其釉色宛美玉，呈現柿青、淺青、月白等各種色彩。80年代燒制的《迎賓大掛盤》，釉色青翠晶瑩，紋片自然迷人。近年來又有效地控制了裂紋的大小、方向和形狀，新研制出兩種色相、不同紋片結合的新工藝。失傳數百年的陜西耀州青瓷于50年代后，再現了宋代的風采。參加全國工藝美展的一件青瓷《大碗》，造型典雅、釉色青潤泛黃、上裂冰紋，展現了現代耀州青瓷的藝術特色和工藝水平。