。“雙勾分水法”雖是傳統(tǒng)工藝，現(xiàn)代卻在構(gòu)圖和創(chuàng)意、虛實(shí)和青白關(guān)系、形象處理和表現(xiàn)手法、分水層次和濃淡變化等方面更有新穎獨(dú)到之處。目前，尚有介乎兩者之間、源于元青花的“勾點(diǎn)垛水法”成為又一新的流派和風(fēng)格，亦是現(xiàn)代青花藝術(shù)常用之技法。除此外，還衍生出“潑水”、“流水”、“刷水”、“刮水”、“噴水”、“吹水”等現(xiàn)代青花表現(xiàn)技法。這三種主要青花藝術(shù)流派和風(fēng)格都有各自特徵：“雙勾分水法”嚴(yán)謹(jǐn)工整、層次分明；“分水寫意法”灑脫自如、淋漓滋潤(rùn)；“勾線點(diǎn)垛法”率意爽朗、概括凝練。景德鎮(zhèn)的陶藝家，不斷學(xué)習(xí)、總結(jié)、藉鑒民間青花筆暢神觸、率真簡(jiǎn)約的精髓，結(jié)合現(xiàn)代表現(xiàn)手法另癖蹊徑，創(chuàng)造出符合現(xiàn)代審美情趣和審美意識(shí)的一種新型現(xiàn)代青花藝術(shù)。較具代表性的作品如秦錫麟教授的《秋菊、青花葡萄瓶》，裝飾構(gòu)圖規(guī)范之中有變化，花朵枝葉信手揮就，運(yùn)用舒展自如，形態(tài)質(zhì)樸大方，富有濃烈的民間意韻。尚有不少年輕作者的作品或?yàn)楣抛荆驗(yàn)槌橄螅谄渖鷦?dòng)活潑而又疏簡(jiǎn)雄健的筆調(diào)間，顯露出氣勢(shì)，蘊(yùn)含著靈性。在陶藝家的匠心獨(dú)運(yùn)下，青花品種和表現(xiàn)形式紛沓而至，創(chuàng)造性地開拓了影青青花、珍珠釉青花、色釉青花、毛地青花等新的表現(xiàn)形式。其總的特色是釉色的華麗或靜謐，光亮或無光的質(zhì)感映照和襯托青花的純凈與青翠，形式表現(xiàn)或?yàn)閷?duì)比、或?yàn)楹椭C、令人耳目一新。“青花釉裹紅”將青花與釉裹紅有機(jī)結(jié)合，青紅相映，冷暖相親。釉裹紅常作為點(diǎn)綴色夾在青色之中，仿佛在青花的五線譜中閃耀著幾點(diǎn)紅色的音符。50年代初，祝大年教授常以“雞冠花”為題材創(chuàng)作了不少作品。作者汲取傳統(tǒng)的纏枝圖案構(gòu)成形式，善于虛實(shí)空間處理，青紅配合默契，靜中寓以律動(dòng)，民族氣質(zhì)十分強(qiáng)烈。步入80年代后，這種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格因裝飾材料的多樣而逐步活躍起來。現(xiàn)代釉裹紅流動(dòng)變幻之色彩與現(xiàn)代青花暈潤(rùn)宛麗之色韻、豪放灑脫之筆調(diào)，三者更為協(xié)調(diào)統(tǒng)一，使人心馳神往。古稱“青花間裝五色”的“青花斗彩”，現(xiàn)在不僅仍具青與彩斗艷而不庸俗、華麗而不媚俗、對(duì)比而不生硬、有一種靜中求動(dòng)、冷中見暖的藝術(shù)魅力，在品種上還創(chuàng)新有斗新彩、斗爐彩、斗釉下五彩及斗色釉等，色飾亦從平塗到洗染、從單色到復(fù)色，使青花斗彩更顯得楚楚動(dòng)人。獨(dú)絕于世的“青花玲瓏”，翠碧相映，虛實(shí)相襯。近年來隨著玲瓏的發(fā)展而有新的提高，如今已有了青花加彩玲瓏、青花五彩玲瓏、影青青花玲瓏、青花薄胎玲瓏等新的品種。青花在藝術(shù)瓷上光彩奪目，在日用瓷中同樣異彩競(jìng)放。既有以嚴(yán)謹(jǐn)圖案吻合荘重造型的50年代“建國(guó)瓷”、青花茶具，又有像海棠、芙蓉、牡丹等輕松活潑、穿插自如的青花中西餐具。青花瓷明凈高雅，在日用瓷中贏得盛譽(yù)。80年代以來，青花《梧桐》、青花玲瓏《清香》餐具等不少產(chǎn)品多次榮獲國(guó)際金牌和國(guó)家金獎(jiǎng)。在青花日用瓷燒制中，現(xiàn)在有的瓷區(qū)采用新的工藝，青花料熔融滲透于釉中，燒制出“釉中青花”。

釉里紅　是以氧化銅為著色劑，經(jīng)高溫還原燒成后，在釉下呈現(xiàn)瑰麗而沉靜、艷媚而不浮躁、熱烈而含蓄的紅色。時(shí)至今日，不僅能根據(jù)柴、煤、油、氣不同燒成條件，按不同的泥料和釉料配制釉裹紅色料，而且能科學(xué)地掌握燒成溫度和氣氛，使之還原發(fā)色相對(duì)穩(wěn)定。色彩效果和風(fēng)格特色隨不同的配方和燒成狀況而千秋各異：有的紅中夾綠、黃、赭、紫色斑，變幻微妙；有的紅如鷄血，艷麗晶澈、火流律動(dòng)、宛若郎紅；有的紅中泛綠、黃中透紅；有的紅得深沉、閃爍紫光；有的在銅綠周邊暈散著紅色的邊線，深紅周圍滲透著淺紅色暈。傳統(tǒng)的釉裹紅紅得鮮嫩而又沉著，紋飾線條細(xì)膩清晰，較少流動(dòng)和泛綠變化。而現(xiàn)代釉裹紅紅得嬌艷，且紅中多變、易于流動(dòng)、變化自然，更適合現(xiàn)代人的審美心態(tài)。根據(jù)釉裹紅的不同配料，其裝飾手法更為靈活多變，諸如釉裹紅線繪:即用不甚流動(dòng)的釉裹紅色料以線條勾繪圖案紋飾；塗繪：即以釉裹紅色料當(dāng)作墨一樣用筆塗繪，隨運(yùn)筆疾緩和輕重而濃淡厚薄不一，則呈色忽灰忽艷、忽紅忽綠、變化莫測(cè)；刻繪：即在成片成塊塗繪的色料上用工具刻劃紋飾或在刻劃的紋飾上塗繪釉裹紅，使釉裹紅呈色發(fā)生深淺變化；刷繪：用工具將釉裏紅色料均勻地刷在坯上，抹繪紋飾等等，均能達(dá)到一定的藝術(shù)效果。釉裏紅除單獨(dú)運(yùn)用外，尚有與青花、色釉、刻劃花、釉上彩繪等相結(jié)合的多種裝飾形式。

釉下五彩　突破千百年來由唐代長(zhǎng)沙窯創(chuàng)制的釉下單一彩瓷以及元代景德鎮(zhèn)青花、釉里紅單色彩繪之風(fēng)貌，而使釉下彩瓷進(jìn)入到五彩繽紛的世界，首立奇功的是湖南醴陵。本世紀(jì)初，著名人士熊希齡等積極推行“一立學(xué)堂、二設(shè)公司”的主張，引進(jìn)人才，改良工藝，促成了醴陵多種金屬氧化物的高火性釉下彩瓷顏料的研制，創(chuàng)造了“釉下五彩”。它先用墨勾線，然后用桃紅、海碧、金茶等幾十種釉下顏料，采用“平混”、“接色”、“深淺”、“罩色”分水技法彩繪于坯上，罩釉高溫?zé)桑瑹竽E揮發(fā)，而呈現(xiàn)白線彩色花紋。當(dāng)時(shí)最著名者有張曉耕、彭筱琴等書畫家。其山水、花鳥無不擅長(zhǎng)，釉上釉下無一不精。再如吳壽褀等瓷業(yè)學(xué)堂的優(yōu)秀生，對(duì)醴陵釉下五彩的發(fā)展亦是功不可沒。草創(chuàng)初期，由吳壽祺等人創(chuàng)作的著名作品《荷花瓶》等為代表的醴陵釉下五彩瓷，就以質(zhì)地精良、潤(rùn)澤清雅、色豊彩腴、艷而不俗的藝術(shù)特色，榮獲湖北武漢勸業(yè)獎(jiǎng)進(jìn)會(huì)、南洋勸業(yè)會(huì)以及意大利、巴拿馬萬國(guó)博覽會(huì)的一等金牌獎(jiǎng)。至此，醴陵釉下彩瓷名噪天下、以其燦爛的五彩光輝而載入史冊(cè)。1956年，自醴陵成立了陶瓷公司以后，停產(chǎn)了25年之久的釉下五彩瓷纔得以恢復(fù)發(fā)展。60年代初，隨著球土高岺土的開發(fā)和運(yùn)用，使瓷質(zhì)進(jìn)一步晶瑩潔白，細(xì)膩精致。同時(shí)，又研制出20多種釉下五彩高溫色料，如以氧化鋯為發(fā)色劑的“241”不透明白色，70年代末又研制出“821”、“422”黑色和各種中間色，為新的裝飾工藝創(chuàng)造了條件，使釉下五彩瓷裝飾性更強(qiáng)，更加豐富，格調(diào)更為高雅。80年代，沿于清代粉彩“料地萬花”的《釉下五彩黑地滿花長(zhǎng)頸瓶》，在黑地上襯托出飽滿繁密、色彩嫵媚的莖葉，成為醴陵釉下五彩風(fēng)貌的代表佳作。近年裝飾風(fēng)格和表現(xiàn)形式上，除多見于圖案紋飾外，逐步從工整細(xì)膩的中國(guó)繪畫的章法和畫法中擴(kuò)展到具象與抽象結(jié)合的表現(xiàn)形式，如鄧文科、熊聲貴等，他們?cè)谏蔬\(yùn)用和調(diào)配上，更趨于和諧統(tǒng)一和素雅含蓄，使釉下五彩品味更高。除藝術(shù)瓷外，釉下五彩在日用瓷上亦飲譽(yù)于世，諸如《釉下藍(lán)彩牡丹紋中西配套餐具》、《釉下五彩黑地滿花中餐具》等已成為精品瓷。如今釉下五彩的花色品種更瑰麗，工藝手法更精湛。既有典雅的五彩，又有翠碧的藍(lán)彩、秀逸的淡彩和素凈的白彩等。在生產(chǎn)工藝上創(chuàng)造了釉下皮印、貼花等新工藝。除醴陵外，湖南的建湘、洪江、界牌、新湘等其他地方以及景德鎮(zhèn)、山東淄博、廣東潮州等瓷區(qū)也閃爍著釉下五彩的絢麗彩光。無論在制作工藝、色料品種、裝飾手法、表現(xiàn)形式和藝術(shù)水平等方面，均各有所長(zhǎng)，頗見成效。