佛首，是佛教藝術中不容辯駁的美的象征。它們或許莊重典雅，唇角一抿間，便是對世間的無限慈悲；或許自在安然，低眉垂首時，好似在萬丈紅塵中拾得一朵蓮花。

      雕塑面容本就難以雕刻，如果融入特定的主題則更是困難。因此，佛頭往往成為整尊佛像最具藝術性的部位。這些或慈悲、或安詳的佛首，既是千百年來信眾們愿望的匯集，也是當年雕塑技術的巔峰。

      佛首，既代表著一尊佛的身份和地位，又蘊含著自己獨到的藝術特色，是我國雕塑史上的瑰寶。

      只是，當我們面對一尊佛首時，該如何在欣賞它的美的同時，了解到它蘊含的意義呢？

      01、佛首的構成

      相比于其他雕塑中的頭部，佛首在外表呈現上是具有獨一無二的特征的，其中最為明顯便是肉髻、白毫、頭光等。

肉髻與發式

      如果一尊佛首出現在眼前，最能讓人一眼認出的特征便是肉髻。

      所謂肉髻，就是傳說中修行圓滿時頭頂的骨肉隆起形成的尊貴之相，其形如髻。

      不過，很多時候發髻與肉髻是相同的形式排列，只是表面上的隆起坡度的關系，而也有一部分肉髻與發髻并不是近似的元素，存在一定的差異化。

北齊金銅佛造像局部，肉髻與發髻屬于兩種紋路

      佛首的發式大體上可以分為四類——水波發、渦卷發、螺發、磨光發髻。

      水波發式在佛造像誕生初期就已出現，形狀如水的波浪一樣曲線排列，有縱向分布，也有橫向分布。犍陀羅式的水波紋則充滿古希臘的寫實性。不過，佛像漢化后，水波發式雖然仍在流傳，但漢傳佛像的水波紋發髻與早期犍陀羅發式有很大區別，已揉合了中國人的審美，疏密的控制、線條的動勢都具有東方的畫味。（圖為犍陀羅時期的印度造像）

      渦卷發式可以算是水波紋的一個分支，特征很明顯，水波式的發紋結合了渦卷，渦卷有大有小，一般出現在正中，或以中線為基準，兩邊對稱分布，多為右旋。（圖為唐代渦卷紋發式）

      螺發，顧名思義，就像田螺一樣，一個一個地布滿整個頭頂，仔細區分的話，可以分成許多小的類別，如小圓錐點形、扁圓S形、漩渦形等等。這種發式也是來自于古印度。（圖為北齊螺發發式）

      磨光發式屬于無發紋發式，發髻與肉髻都光滑無雕琢。在早期也有過肉髻磨光，但發髻卻有發紋的例子，十六國時期多見。（圖為北齊磨光發式）

      每一種形式在不同的時代出現的頻率不一，如束發式發紋出現最多的是早期十六國、北魏時期，到后期就很少出現；螺發則出現于南北朝時期，十六國未有出現；磨光式發式在十六國時期、北魏、南北朝，包括唐代都有出現。

      髻珠

明代佛像 髻珠很明顯

      髻珠是珍藏在發髻中的寶珠，圓球狀，《法華經》比喻為甚深大乘經，也有比喻為禪定中的三昧境界，可見此珠的珍貴性。

      在造像發展的歷史中，最早出現髻珠的年代是北齊，那時的髻珠還很小。到隋唐髻珠開始大為流行之后，髻珠也隨著年代發展越變越大。到了宋代，髻珠已經非常碩大了。

      白毫

北齊 白毫相

      白毫屬于如來“三十二相”之一，即眉間白毫相，傳說眉間白毫右旋狀，放光明，如日正中。在我國的雕塑藝術中大多呈現為眉間圓形珠狀的特征。

      頭光

北魏，佛像身后是火焰狀的背光

      頭光是“三十二相”中的身放光明相。頭光就是頭部后面的輪形圖案，根據年代的不同，也有火焰紋式、圓盤式。頭光、身光統稱為背光。

      02、各時代佛首變化

      1、十六國時期

      西方傳入，初步漢化

      從西晉末年到北魏統一北方的一百三十多年來，一共有大大小小十六個國家。因此，我們將這個時代統稱為十六國時期。這段時間，北方和南方少數民族地區佛教盛行，佛教造像也非常興盛。

犍陀羅時期的印度造像

      這個時期存留下來的佛像以金銅像居多，石窟像存世量相對較少。不過，此時期的佛首外來的犍陀羅特征十分明顯，開臉與服飾基本上都是遵循印度法則，眼睛深陷，鼻子高挺，肉髻高聳，嘴唇細而薄。

五胡十六國時期 銅鎏金釋迦牟尼坐像

      從這個時期的石窟造像來看，有些地區的工匠已經開始有意識地對佛像進行改造，部分佛像的線條已經溫和下來，呈現出溫婉的中式美感。

      發式上，雖然仍是流行外來的水波發式，但已經融合了中華的束發形式，有了獨特的細節變化。事實上，縱觀中國造像史，也很難找出純正的犍陀羅式的水波發。

十六國時期 金銅佛像局部

      一句話總結

      十六國時期：高鼻大眼，肉髻高聳，總體上還是以印度樣式為主

      2、北魏時期（包含東魏與西魏）

      漢化加深，秀骨清像

      到了魏晉南北朝時期，佛造像藝術迎來了巨大的發展。北魏王朝的造像最為后人稱道，雖然早期的北魏佛像同樣是以印度樣式為主，具有明顯印度特征的五官，但這一時期的佛首已融合了鮮卑人的特征，臉型威武雄氣，眼睛睜大，目光充滿威嚴，大耳下垂乃至至肩。

北魏早期塑像

      但到了北魏中晚期，自孝文帝開始推行漢化運動后，漢化風格漸漸融入到造像藝術中，更兼當時戰亂頻繁，當時的南朝文人士大夫時常感懷于生命本身的意義，從而選擇避世，這種不拘俗世的魏晉之風最終也影響到了佛造像。

北魏中晚期塑像

      這一時期的佛像被稱作“秀骨清像”，臉部扁而瘦，面容清秀，五官的處理也充滿漢人的特點，眼睛較大，眼神單純童真，毫無煙火氣；厚唇，嘴線的起伏有拙感，線條較硬，人中寬大；開臉神態清秀。與北魏早期已經是截然不同的風格。

頗具北魏特色的線條感及較大的人中

      同時，漢人束發的傳統也影響到了肉髻的形式，區別于之后北齊含糊與平緩的聳立，這個時期的肉髻絕對的高聳，更像是一種束發的形式。水波發比較少見，早期的渦卷紋出現較多，磨光肉髻，螺發開始少量的出現，并在北魏晚期至東、西魏時發揚光大。

北魏中晚期塑像

      另外，東魏、西魏的佛首雖然同屬秀骨清像，但是通過眼睛、臉型，能感覺到圓潤柔美的變化趨勢，東魏的發髻也出現了矮化的傾向。

東魏 佛首

      一句話總結

      北魏時期：佛造像迎來大發展，面相逐漸柔和扁平，眼神純真，肉髻高聳，笑意明顯，充滿了漢化特征。

      03、北齊與北周

      重回印度樣式，面相柔潤溫和

      北齊與北周分別取代東魏與西魏后，在造像上卻并沒有延續之前的秀骨清像風格，反而重新接納了來自古印度笈多時代的傳統造像風格。

北齊塑像

      事實上，自從東魏開始，笈多風格便逐漸被接納，開始融進了造像體系，只不過到了北齊、北周這段時間才將這種風格發揚光大，達到極致。

北周佛像 麥積山石窟

      不過，雖然形式上以印度樣式為主，漢人的特征卻也融匯其中。或許是因為儒家學說的興起，又或者是源自面相學的興盛，北齊與北周時代的佛像完全拋棄了之前扁平清秀的神態，講究圓潤的美感。

北齊響堂山石窟 佛頭

      這個時期，佛首頭部的輪廓呈圓弧形結構，眼睛細長，眼瞼微微低垂，目光悠遠，呈現思考狀。肉髻也不似前朝高聳，而是呈現平緩的凸起，無論是螺發，還是磨光式，都是這種造型風格。

      臉部的肌肉做了提煉化的處理，使輪廓更加簡潔，凸顯了所要表達的精神實質。佛像的嘴唇自然柔美，富有彈性的起伏，嘴角含著若有若無的淺笑。

夸張的唇線

      北齊與北周時期：笈多風格重回中國，佛像面龐開始圓潤，雙目微合似在沉思，嘴唇線條起伏大，笑意減少，肉髻平緩。

      04、隋唐

      大國盛世，自信包容

      南北朝之后便是隋代，這一時期，佛造像的藝術形態并沒有發生太大的改變。

隋代造像 上海震旦博物館藏

      作為南北朝的終結者朝代，隋代雖只存在了38年，但對于造像來講，卻是一個承前啟后的時代。

      隋代的佛像肉髻較為平緩，面部豐滿，大體上保持了原地區的樣式。因而北齊與隋、北周與隋的佛像風格有時極難分辨。總之，隋代的結束為開啟唐代完全本土化的佛像時代打下了基礎。

唐代天龍山第21窟彩繪石雕

      到了唐代，漢人文明高度自信，大唐的強盛所造就的曠世雄風一直影響到現在，對當時的佛造像也有著不可忽視的影響。

北齊佛首與唐代佛首的眉形：內斂與外放

      唐代的佛像頭形飽滿，介乎于豐潤與肥胖之間，霸氣外露。臉頰的輪廓線富有彈性，眉毛高挑上揚，具有獨一無二的威嚴感。唐佛像嘴唇相對北朝而言更加小巧，線條緊致飽滿，緊閉之感明顯。唐代真正微笑的佛首所占比例并不大，反而更多的是嚴肅莊嚴之相。

唐代石佛像

      大唐的發髻又開始高聳，罕有低矮平滑的肉髻，螺發、磨光肉髻、水波發、渦卷發同時存在，只是渦卷發式略為流行，數量較多。另外，唐代的渦卷發相比北魏同類型的發式更加自由奔放、不拘一格，獨創了許多新的類型。

      隋唐時期：佛像頭型飽滿，面露威嚴；眉毛上挑幅度大，眼神平淡圣潔。雙唇較小，大多緊閉，顯得比較嚴肅。

      05、宋

      逐漸寫實，人情世俗

北宋磚雕佛坐像

      唐代之后，朝野動蕩，五代十國時期的佛造像只是單純的延續前朝風格，到了宋代，佛教發展陷入低谷，更兼國力衰弱，朝廷偏安一隅，使宋代造像由大型石窟轉向小型佛像，并且，出于當時世俗化、本土化的影響，宋代佛首造型演化的更加寫實、更加具有人情味。

      佛像面相多為方圓或是長圓，頭部皆飾螺發，肉髻變得低圓，猶如小山丘一般，上下眼臉凸起，兩腮鼓出，與世俗人物的面相較為接近。

      宋時期：佛像開始往世俗化的趨勢發展，整體上更加寫實，與人類似。

      06、元

      藏傳佛教進入中原

      到了元朝，由于國家統一和元統治者對佛教的大力扶持，佛教造像藝術重新煥發出新的生機和活力。不過，這時候，由印度佛教第三次傳入中國而誕生的藏傳佛教出場了。

元代 藏傳佛教影響下的金銅造像

      藏傳佛像主要以青銅像為主，佛陀頭頂高肉髻，菩薩頭戴花冠或三葉冠。他們都面相方圓，顴骨略顯突出；軀體粗壯，肩寬腰細，高乳大臀，姿勢呈三折枝式，衣著背光則顯簡潔。

元代釋迦牟尼佛銅立像（1271—1368年） 北京民族文化宮藏

      元代統治者最為尊崇藏傳佛教，元代的佛像雕塑風格中也融入了典型的藏傳佛像藝術的特點。總的來說，元代佛像頭部肉髻高聳，面部寬平，五官端莊，此時西北地區的佛造像漢化還不甚明顯，而北京造像則顯示出明顯的漢化特征。

      元時期：受藏傳風格的影象，整體上稍顯夸張，但在當時的中原地區，漢化的趨勢比較明顯。

      07、明清

      幾無變化，頹廢俗情

一尊明代的金銅佛像局部

      談到明清時期的佛像，人們大多評價為“頹廢俗情”，佛像的外在上固然華貴，造像的姿勢、坐騎、手印、裝飾乃至面相有都嚴格遵循佛像量度的規定和世俗審美的要求，卻已失卻佛像本身應有的內在氣質。

      此時的佛像不過僵硬的沿用前朝舊制，即使在妝造上極盡輝煌，也難掩這個時代佛像藝術的頹靡之勢。

      明清時期：沿襲前代，很少有大型式上的創新。

      總而言之，唐代之后，佛教藝術總體上呈衰落趨勢，縱然仍有不少精品造像出現，但在創新、風骨上卻沒有什么進展。元明清三代佛教藝術更加衰落，漸漸從人們的日常生活和精神活動中淡出，無可奈何地處于邊緣化地位。在這種情況下，佛首造型上也是大同小異。

北魏至宋代佛首對比

      當然了，佛造像的演變，不同朝代間有傳承有創新，并不可一概而論，在此只能對每個朝代的主要特征進行提煉。

      如果要對一尊佛像進行準確的斷代，需要綜合佛衣、裝飾、手勢、題記等各個因素進行綜合判斷。

      佛首，作為一尊佛像的精華所在，往往也是工匠們最費心力打磨的部分。

      古代那些偉大的無名工匠，雕刻著空間，用精湛的手藝剔除掉多余的部分，留下的這些偉大的作品。歷經千百年流轉，它們仍以其奇跡般的美，啟迪著世人。愿你也能讀懂這份穿越時空的溫情。