中外雕塑教育研討會編要（一）
　　　 
　　加拿大艾米莉卡爾藝術設計大學教授 Ruth beer：我認為教育是無止境無目的地的旅行，今天我要講的是我們雕塑的教學。我現在所在的加拿大艾米莉卡爾藝術設計大學位于加拿大西部，已經有85 年的歷史，是加拿大建校時間最長的藝術學校。我們現在約有1200名全職在學校讀書的學生，2000名利用業余時間讀書的學生，我們頒發碩士學位和三種學士學位。現在年輕的藝術家所工作的已經不是傳統的藝術雕塑，他們工作已被放大，作為教育者，我們必須鼓勵學生去打破學科之間的界限，并且在傳統上有所突破。越來越多的藝術家希望打破傳統之間的界限，以發現現代藝術的內部構造和外部世界。這種觀念在雕塑界尤為明顯，它存在于真實的空間和時間，在公共領域里扮演重要的角色，它也表現為藝術和人體本身存在的直接聯系。我們的世界充滿了不確定性，我們很難定義雕塑，它同其它的藝術形式的界限也非常模糊。一位作家在 1979年名為《擴大的雕塑》的論文里面寫到：“雕塑領域還再繼續擴大?！?/P>

        這篇發表于上世紀 80年代現代藝術當中的文章與我的教學理念相符。他的書通過雕塑對觀念的展現方式來再現雕塑歷史。我要求我的學生都來讀這本書。雕塑的歷史可以被看作一個平臺，在這個平臺之上我們可以看到不斷前進發展的領域。在華盛頓有一個名為“物品和想法的不確定性” 的展覽，策展人向我們介紹了選擇雕塑時的原則：偶然性、不穩定性、破壞性、短暫性、可能性、趣味性、樂觀性、集中性和資源性。我認為雕塑本身就充滿了可能性，它的材料選擇和程序采用是無限的。所有的事情都有可能發生，比如說傳統的雕塑材料、光線、聲音、數字技術、互動媒體、以及正在產生的媒體，所有的事情我們都可以稱之為“雕塑”。然而，在展現觀念的重要性時，我們還應考慮美學和文化背景下的技巧。雕塑的跨學科，令我們可以發現“現在很多東西都可以被稱為雕塑”。從一個教育者的角度來看，可能性的寬度是非常令人振奮，也非常具有挑戰性。因為一個想法可以通過多種方式、毫無束縛地表現。對于挑戰，我們需要解決一些問題：第一，如果讓雕塑專業的學生成為 21世紀的藝術家，他們需要學習什么?

　　第二，我們這些藝術教育者如何提高自己的鑒定想法，把與現當代藝術相關的理論、概念、技巧傳授給學生?第三，我認為適應 21世紀需求的課程，需要有非常完整的設計，具有相當的靈活性，并且能夠迅速的作出反應。這樣一個課程應該意識到學習雕塑歷史的需求，同時也應該對多文化融合進行表現。第四，要強調協作的重要性。作為教育者，我們現在站在十字路口，會看到已經涌現出的優秀作品，還有即將要涌現出來的優秀作品。(ppt演示及解說，略)我們需要銘記在心的是：我們不僅是教師，也是學生，應該開放思想，接受雕塑領域中的一些變化。我們要對技術上的創新持歡迎和寬容的態度，因為這并不意味著我們要丟掉傳統的習慣和方法。現在我所展示的這幅圖畫就是這樣，它的外包裝和造型不停變化，今天這樣，明天那樣。我們還要提倡協作以及社會之間人與人之間的交流。在雕塑課程中，我的教學目標是鼓勵學生發展富有創造性的想法。我們希望所有的學生參與到課堂討論當中，并且做一定的講解或講演。很多教師認為，課堂的討論和講演是互相學習的機會，隨著學生的課程加深，討論的過程會越來越復雜。剛才第一輪演講之后，很多人問了關于打分的問題，所以我臨時加一點，其實我們應該像美國一樣，取消打分，只告訴學生通過與否。學生希望保持打分制，是因為拿著這個分數他們更加容易申請研究生，也能更容易申請一些獎學金以及政府的補貼。通常情況下我們對成品加以眾多評論，但是很多課程都會對研究，以及學生富有創造性的創作過程非常重視，我們鼓勵學生嘗試不一樣的東西，例如挑戰社會現實。

　　最后我想跟大家說的是，對現在的學生來說，機會是無限的。我也非常榮幸成為藝術或者雕塑教員之一，非常感謝各位今天給我機會在這里與大家分享，謝謝大家!