斫琴師顧志明 

還在制作過程中的古琴 斫琴師顧志明手指的部分叫做“龍齦”。
 

靠近斫琴師顧志明胸前的出音孔叫做“龍池”。
　　“龍齦其實就是琴尾承弦的一塊方木，龍池就是古琴底板靠近琴頭的出音孔，靠近琴尾的出音孔就是鳳沼了。”顧志明抱著一張古琴用手指點著，在他眼中，古琴其實就是幾塊木頭組成的器物。

　　顧志明住在北京香山藍旗營的村里，他是北京為數不多自己親力親為用純手工斫琴的斫琴師。在他租用的工作室下方就是香山老年公寓，站在工作室二樓的陽臺上抬眼就能夠望到香山，在2012年第一場雪降臨北京的時候，顧志明說，下雪好，下雪就能看到“西山晴雪”了。香山獨特的人文地理環境是他選擇在此居住了七年的最大理由。

　　對于龍年以及龍在古琴文化中的存在，顧志明覺得很多附會的文化符號增加了古琴的神秘感。“至少在漢代，古琴在制作過程中就有了龍齦、龍池的出現和說法。根據現有在北宋《琴苑要錄》里的《碧落子斫琴法》里就已經出現了龍齦、龍池的叫法了。到了明代的《琴書大全》里關于龍齦、龍池就有更詳盡的說法了。明清以前，中國人對‘龍’還不甚偏愛。所以，古琴不僅會有龍、鳳等用傳說中祥瑞動物命名的部件，甚至還有雁(足，即琴腳)這類生活中較為常見的動物，以及其他與陰陽五行相關的說法和附會的東西。明清之后，皇權集中制度不斷加強提升了龍的地位，也形成了現在中國人對龍的種種喜愛。”顧志明的眼中，斫琴最重要的是讓琴發出好的聲音。

　　顧志明是為了能夠安心彈琴才斫琴的，用他的話說是“為了生活，總要有基本的生活來源才能好好彈琴??！”1990年代中期，顧志明從無錫來京尋訪古琴演奏大師學習古琴，一番類似程門立雪式的求師經歷終于立身古琴大師吳文光的門下。

　　對古琴的癡迷讓顧志明失去了在無錫的工作以及世俗中定義的事業，在古琴大師吳文光的指導下，1990年代末顧志明開始了職業斫琴師的生涯。

　　最初的工作室是在北京廠橋的一個胡同里，不到20平方的小小的四合院里留給顧志明工作的地方也就幾個平方，幸虧當時住在院子里的街坊們都很欣賞顧志明的琴藝及其為人處事的風格，即便斫琴時有斧斫刀砍的聲音，街坊也沒有給顧志明造成排外的心理壓力。北京人的寬容為北京城保留了一個真正意義上“用古法制作古琴”的傳承人。

　　2003年，顧志明的古琴制作已經日趨成熟，被中國音樂學院聘請為學院專職古琴斫琴師。在中國民樂最高學府里，顧志明的工作室環境與廠橋相比是天壤之別，獨立的工作室以及其他誘人的條件還是沒能讓顧志明成為體制內的人。“我散淡慣了，不太習慣考勤還有按學期完成制作任務的約束。”顧志明覺得，魏晉之風和古琴彈奏、古琴制作乃至古琴生活才是完全契合的，現代生活的時間概念完全禁錮了人的行為，關鍵是禁錮了人的思想。不自由，毋寧死。

　　到香山生活其實是顧志明到北京拜師學琴后的一個理想，雖然實現理想通常都是需要付出代價的。“我本意是到香山彈琴的，但人總要生活嘛，做琴是一件迫不得已的事情。”

　　精神生活和物質生活在斫琴師顧志明的身上是一個不折不扣的悖論。彈奏古琴的享受對顧志明來說是超越人間其他一切的快樂，至于制作古琴，顧志明總是覺得是迫于房租、取暖費、電費等等生活開支的壓力不得已而為之的事情。

　　在香山地區，有相當一部分居民是藝術家群體，差不多涉及了能夠想象到的各種藝術門類，顧志明在這個群體里是比較另類的。既會彈奏古琴又會制作古琴的在中國并不多見，大多數斫琴師都只是會制作而不會彈奏，不過近年來一些斫琴師也開始嘗試學習演奏，但由彈琴而斫琴的鳳毛麟角。總有些藝術家們會慕名而訪，顧志明因其姓氏得名“老顧”，一貫默默無名的人，在香山反倒成了“名人”。

　　顧志明的每一張琴都是純手工制作，且是親力親為。“我也想像其他人那樣做琴，請一批木匠弄好琴坯子，然后自己指導一下木匠就行。批量生產，獲利快，還能騰出時間來多彈琴。但是，那樣琴的聲音是沒有保障的，做好了的琴，聲音才是第一位的，琴是樂器，不是擺設品。”在古琴大師吳文光的指導下，顧志明所做的琴所有的線條、弧度都是靠自己用鏟子、銼刀一下一下手工打造的，“這樣才會自己做到心中有數，也會保障每一張琴的聲音。”

　　盡管古琴的售價每年都在上漲，但產量的限制讓顧志明還處于清貧的生活狀態中。自從古琴被列入世界非物質文化遺產名錄以后，很多人看中了制作古琴是一個快速發家致富的捷徑，便通過各種方式搖身成為古琴制作師，北京城里的古琴制作工作室和古琴制作公司也如雨后春筍般出現，但是顧志明還是保持最初的制作工藝，“古琴制作方法是幾千年傳承下來的，能夠創新的前人們都創新過了，先繼承傳統，才能談到是不是有可能進行創新。”