贈送給港、澳的兩件作品，都表現(xiàn)了牡丹花這一題材，這除了利贈品主題內(nèi)容要求有關(guān)外，也和張松茂喜歡牡丹并善畫牡丹是分不開的。

    幾十年前，他曾經(jīng)在洛陽牡丹花開的季節(jié)，專程去洛陽觀察寫生，一連十幾天廢寢忘食，繪制了大量牡丹花的寫生稿，各種姿態(tài)的花枝花朵盡收藏夾，積累了豐富的創(chuàng)作資料。

    他的成名，也和表現(xiàn)牡丹花的作品有關(guān)。1959年評“陶瓷美術(shù)家”，他的一件參評的牡丹花瓶征服了所有評委；1975年北京飯店珍藏的一口由他繪制的牡丹花千件大缸，得到中央工藝美院教授們的首肯，認(rèn)為是一件超越前人的佳作，遠(yuǎn)比雍正粉彩出色；1977年參加全國工藝美展，他的一塊牡丹圓盤，令觀眾和專家嘆為觀止：而贈送給港、澳的兩件作品，則更是他傾畢生之經(jīng)驗(yàn)，精心繪制、盡情發(fā)揮的兩件杰作。

    正因?yàn)閺埶擅诖僧嬆档ど系耐怀霰憩F(xiàn)，人們給了他一個“牡丹大王”的雅號，充分肯定了他在這方面的成就。

圖1、中國工藝美術(shù)大師張松茂創(chuàng)作《國色天香》瓷板

圖2、中國工藝美術(shù)大師張松茂創(chuàng)作《國色天香》瓷瓶

的確，張松茂對牡丹花不但有深入細(xì)致的研究，而且在瓷畫表現(xiàn)技法和用料上有獨(dú)到的創(chuàng)新和運(yùn)用。

    也許是出于商品批量加工的需要，過去和現(xiàn)在景德鎮(zhèn)畫粉彩瓷大都有分工的習(xí)慣，譬如一幅人物畫，畫頭面的專畫頭面，勾衣衫的則專勾衣衫，還有就是只畫不填或只填不畫，分工十分明確。這種分工的好處是工作效率高，但弊端也是明顯的，即它限制了人的才藝的全面發(fā)展，特別是對于藝術(shù)創(chuàng)作來說這種做法顯然是不可取的。

    為了突破這種分工的局限，張松茂在個人創(chuàng)作中總是習(xí)慣親歷親為，一件作品從構(gòu)思到完成，大都要親自動手，因此在他的作品中便有許多與眾不同的獨(dú)特之處。

    他的牡丹畫就是這樣，除了章法布局到位，造型婀娜多姿，線條流暢自然外，最突出的特點(diǎn)是其花朵花瓣色彩層次的表現(xiàn)技法與眾不同。他是在繼承傳統(tǒng)畫法的基礎(chǔ)上，借鑒西洋畫注重光影色調(diào)層次變化表現(xiàn)物象的手法，綜合運(yùn)用多種顏料(如西洋紅、寶石紅、瑪瑙紅等)、多種技法(如洗染和點(diǎn)染相結(jié)合)，經(jīng)過耐心細(xì)致、不厭其煩地加工處理，一瓣一瓣、一層一層精心染制出來的。這種制作加工過程雖然費(fèi)工費(fèi)時費(fèi)料，但染制出來的花朵花瓣質(zhì)感柔和厚重，形態(tài)自然逼真，層次復(fù)雜多變，色彩豐富絢麗，充分表現(xiàn)了牡丹雍容華貴的內(nèi)在氣質(zhì)和富麗堂皇的外在風(fēng)姿，從而給人以美的享受和情的愉悅；從工藝美術(shù)要求的角度看，這種創(chuàng)造性勞動，既突顯了瓷畫“工藝”的獨(dú)特精到，又滿足了瓷畫“美術(shù)”的審美需求，并將兩者有機(jī)的完美的統(tǒng)一起來，因而使其作品具有相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)價值。