到了60歲退休年齡的張松茂，在征得單位的同意后，原本打算再干5年退休，但兩年后的一場車禍卻改變了他的想法。

    1996年春節，已經構思好一幅梅花圖案瓷板屏風的張松茂，準備趁出席一次展會的機會，到蘇州梅園寫生，為創作瓷板畫做最后準備。那天下著大雪，當張松茂乘坐的小車行至黃山境內時，由于雪大路滑，司機不小心將車翻入路邊溝內，致使張松茂左肩鎖骨骨折。在景德鎮和黃山兩市領導的關心下，張松茂在黃山市醫治創傷，休息了很長一段時間。當傷勢痊愈后，他發現黃山市這個地方無論自然還是人文環境，都很適合自己搞創作，于是便決定提前退休并在黃山市定居下來。

    自從在黃山市定居下來后，他便有了充分的時間和精力搞自己的創作，并出了許多好的作品，其中，一幅以梅花為題材的《春訊圖》大型瓷板屏風，就是一幅不可多得的佳作。

中國工藝美術大師張松茂創作《春汛圖》粉彩條屏瓷板

    《春訊圖》的構思是借鑒日本屏風畫形式，由10塊長條瓷板組合成的一幅屏風畫。其畫面構圖雖然復雜，但布局得體，疏密有致，左右呼應，氣勢磅礴。一株老梅，枝繁花茂，樹干樹枝近看彎彎曲曲，蒼勁挺拔，遠看則似行云流水，波瀾起伏，給人一種生氣勃勃、富于變化、欣欣向榮的感覺；再加上無數盛開的白里透紅的梅花及花蕾，梅花那種不畏嚴寒、昂首挺立的精神和品格，在作者的筆下被表現得淋漓盡致。整幅畫預示著冬天即將過去、春天就要來臨的美好兆頭，看后無不使人興奮、激動，并為作者的巧妙構思和深厚功力油然而生敬意。這是作者前后花了4年時間，精心謀劃、精工繪制的一幅力作，它的制作成功，標志著張松茂的瓷繪技藝又登上了一個新的高峰。

    在瓷畫領域，張松茂的確稱得上是位全才和高手。他的作品題材廣泛，風格迥異，人物、山水、花鳥，都是他擅長的創作題材而風格又與眾不同。有人評論說，他的人物畫師古而求新，造型準確而生動，形象俊美而傳神，服飾情態各顯精妙；他的山水畫氣勢雄渾峻奇，意境開闊高遠，融詩情入畫中，鋪秀色于筆下，引人浮想遐思；他的花鳥畫技法工致細膩，筆調清新脫俗，筆韻雅逸雋秀。總之，在張松茂的筆下，無論山水、花鳥、人物都通透著一種靈氣，一種生機，這也許就是他的作品的獨特風格吧。

    張松茂之所以能取得如此輝煌的成就，首先是由于他的虛心好學。從青少年到中老年，他始終像一塊海綿，以開放的心態，不停地吮吸著生活和藝術的乳汁，既注重繼承中國傳統藝術的特色，又注重吸納外來藝術的表現技巧和手法，從而達到“集眾家之長，成一家之法”的藝術境界。

    其次是他的刻苦勤奮。可以說張松茂的藝術人生是拼搏的一生，奮斗的一生，刻苦追求的一生。追求什么?追求藝術的最高境界，追求藝術創作的豐碩成果，追求藝術家的人生理想。青年時期的他是如此，中年時期的他也是這樣，即使到了老年，現在的他依然如故，每日聞雞起舞，筆耕不輟。

    再次是他對待藝術創作嚴肅認真、一絲不茍的態度。張松茂不像有些藝術家，一旦出了名，后面的作品創作就馬虎了，相反，他對創作的要求是精益求精。他在談到前不久新創作的《三顧茅廬》瓷板畫時說：“我有時半夜醒來，想到畫中的某個地方不合適時，便會爬起來去擦掉它，重新畫過，直到滿意為止。”都70多歲的人了，精神還是這樣執著，這樣癡迷，怪不得有人稱他為“畫呆子”。

    從藝半個多世紀，張松茂付出了艱辛的努力，同時也獲得一系列榮譽稱號：1959年榮獲市政府授予的“陶瓷美術家”稱號，1986年被評為高級工藝美術師，1988年被國家輕工部授予“中國工藝美術大師”稱號，1994年享受國務院頒發的政府特殊津貼，同年張松茂之家被評為“陶瓷世家”，2006年又獲得中國工藝美術學會頒發的“中國工藝美術終身成就獎”。所有這些榮譽，對于張松茂來說，應該都是當之無愧的。

    “創作生涯忘冷暖，長為畫苑自由人”。掛在張松茂畫室的這幅鄧拓的詩句，既是他人生的座右銘，也是他一生的精神寫照。