張松茂在全市陶瓷工藝美術人員代表會上的發言
今天我能夠參加這個盛會，和文藝工作者歡聚一堂，感到特別榮幸，特別高興。大會要我發言，談什么呢?我想就談談個人在學習、創作設計方面的一些體會，從事陶瓷美術工作30多年來的感受，作為拋磚引玉，向大家學習。
我是個從事陶瓷美術工作的老兵。從12歲起，由于家庭影響，就對自己從事的這個事業產生了極為濃厚的興趣。1949年，解放時，我才15歲，是一個無知無識的依樣畫葫蘆的畫瓷工，后來．在黨的關懷教育培養下成長，加入了黨組織。1956年調陶研所工作，給我一個很好的學習提高機會。這里有很多老專家、學者，許多年來由于組織的信任，同志們的愛護和幫助，領導上交給了我很多重大的創作設計任務，從1957年起，先后創作設計國家用瓷、人民代表大會堂用瓷、出國禮品和展覽瓷。1979年，隨中國赴日工藝美術展覽團去日本，在日本作過畫瓷表演。還承擔首都國際機場巨型陶瓷壁畫《森林之歌》工藝監制、繪制工作，由于上級重視和正確領導，同志們的共同努力，這項工作已順利地完成，并得到了國內外好評。在開創陶瓷繪畫事業中，取得了一定成績。今年為重新布置人民大會堂江西廳，又創作和繪制了巨型大瓷壁畫《井岡春色》。這幅壁畫出現在人民大會堂江西廳后，受到大家一致好評，人民大會堂領導說：“陶瓷壁畫在我們各廳室布置畫幅中還是首幅，這幅畫給人民大會堂增加了新品種，是人民大會堂陳列畫幅中比較好的一件作品，是景德鎮第二件佳作。”我除愿意向同志們學習，愿意在陶瓷美術事業中勤奮創作外，別無所長，但黨和人民對于我所作的一點微小工作卻給予我很高榮譽，從1955年以來，參加過多次全國性的獎勵大會。1960年參加全國第三次文代會，加入了中國美術家協會，去年又參加了全國第四屆文代會，今年又出席了全國陶瓷美術協會，選為該會理事。1959年景市第一批評選“家、師、員”，我被評為陶瓷美術家。通過多年來的學習和工作的實踐，應該在生活上淡泊無求，在藝術上孜孜不倦地探索。
我深深體會到，要搞好陶瓷美術創作和設計，不但要苦練基本功，而且必須提高自己的藝術修養，必須要從多方面汲取營養。藝術修養對于藝術創作同樣重要，沒有更高的藝術修養就沒有鑒別能力，創作作品容易入俗，也不可能有自己的見解。藝術修養提高，行萬里路，讀萬卷書，金石詩書畫都要懂得，要向所有的姐妹藝術學習，來提高和豐實自己的藝術修養。現在搞陶瓷裝飾的，為了生產方便，長期形成了分工過細的缺陷，畫、填、圖案各選一樣，終身從事，這樣技巧是很精練，生產復制也很方便，對于生產是很必要的。但作為一個陶瓷美術創作人員，條件是不夠具備的，一件作品，它是一個整體，貫穿創作人員創作意圖、思路內容、章法布局、色彩深淺、疏密關系等等，都是創作人員考慮的。所以說，不掌握一門技能是不行的，要苦練，精通本行業的表現技能外，更重要的是全面提高自己的藝術修養，這樣才能達到完美的藝術成果。
通過多年來學習和工作的實踐，我深深體會到創新和繼承，這兩者有密切關系，創新離不開生活，同樣也離不開繼承。我過去也搞過一些創作，內容是新的，總感覺不是味道，像夾生飯一樣，藝術形式和技法不耐看，不多久，就要淘汰，自己也不愿意再看了。為什么古人流傳下來的作品，經歷這么多的朝代，百看不厭，就像建房子一樣，基礎深，房子牢固，繼承也是為了打好藝術上的基礎，創作出來的作品就很扎實，當代我國名流畫家傳統基礎是很扎實的。1964年至1965年，輕工部、故宮博物館、財經出版社、陶研所準備合搞一部唐宋元明清陶瓷器型和畫面畫冊，我參加了這項工作，到故宮博物院，上海、南京博物館，琉璃廠文物商店，北京市文物管理局，做了收集和臨摹工作，下了一些苦功，通過那段臨摹工作，打下了牢固基礎，弄懂了過去的裝飾方法和藝術規律，后來創作的一些作品與以前就有所不同了。當然，繼承不等于照搬，依樣畫葫蘆，而是為了摸索古人創作的藝術規律、方法和法則，而不是硬搬硬抄。各個朝代有各自的政治、經濟、文化、藝術、風格、習慣，有不同的思想感情和理想。因此，過去任何朝代的藝術決不能替代今天的藝術，替代今天人民思想感情，繼承的目的是為了創新。
通過多年來的學習和工作實踐，我還深深體會到任何一種藝術形式，都有自己的表現方法，有自己的優點和缺點，有自己使用不同的原材料。各自的原材料，我們能夠充分發揮它的性能和特點，是會出很好的效果的。我們知道，景德鎮的顏色釉品種，就是我們的祖先利用色釉燒后流動性能，使其色彩千變萬化，那種變化是人工做作而達不到的。顏色釉瓷器在景德鎮看得多，不為奇，外國人視之為寶。我們在繪制大型壁畫《森林之歌》過程中，發揮了大家的智慧，充分發揮了原材料的性能和特點。其他方面不講，只講兩點。樟腦油是我們繪瓷不可缺少的液體調料，它的缺點，用多了會使油料滲開，如宣紙用墨，水多會滲開一樣，這是一個不好掌握的缺點，利用得好，反而會變為優點，出一種特別效果，陶瓷美術家李進同志就擅長用樟腦油，他畫的馬栩栩如生，生氣勃勃。膠水料的好處，瓷上顏色畫了一次不能覆蓋，覆蓋會把原來畫好的底色翻起來，所以利用油和水的矛盾，油畫水填，水畫油填的辦法，我們繪制《森林之歌》是一步一步解決技術上的難關問題，充分利用原材料性能和特點，陶瓷美術如何發揮原材料特點，這是搞陶瓷美術很重要的一環。
通過多年來的學習和工作實踐，我更深深體會到，積極深入生活，重視寫生，積累陶瓷美術創作素材是很重要的。陶瓷美術工作者不僅要熟悉陶瓷上各種裝飾形式，而且要重視生活，重視寫生，收集素材。為了求實創作素材，我在組織的大力培養和支持下，足跡遍于廬山、井岡山、峨眉山、泰山，也瞻仰過韶山、遵義、延安、瑞金等革命紀念地，路途往返數萬里，大小寫生幾千頁之多，不管是出差還是參觀，筆墨始終和我相伴，就連東渡到友好的一衣帶水的鄰邦日本時，我同樣抓緊時間，畫了幾十幅小稿。深入生活，收集素材，這是一個很艱苦的工作。何苦我們要吃這么大的苦頭呢?花費這么大的勁呢?我們知道，美術是個形象藝術，作為一個美術工作者，他必須要收集各種物體形象。我認為一件作品的好壞，技巧是非常重要的，但他決不能替代感情和形象，更不能掩飾作者感情和形象上的空虛，一幅作品，如果沒有強烈的感情和感受，沒有扣人心弦的藝術形象，他是沒有生命力的。我在熟悉生活的同時，還注意把各種生動形象收集下來。回顧我創作人民大會堂那幅《井岡春色》壁畫時，井岡山過去前后我去過七次，每去一次，下山時速寫本都是畫得滿滿的，接受這個任務時，我又去了井岡山，又畫了不少速寫，要畫好井岡山，對它多觀察、多了解，必須對井岡山氣勢風貌，千巖萬壑，層巒疊嶂，樹茂林豐這種精神多了解清楚，這樣回來進行創作心里就有個譜。花了時間收集素材，回來創作還感覺很不夠，特別是那千姿百態的樹木和千變萬化的云層山勢，好在底子厚，還借用了其他方面可適用的畫稿。看來搞一幅創作多艱苦，手上要收集，積累很多素材才能夠構成一幅理想的作品。今天我借這個機會幫搞美術工作的同志向市主管部門、向市美協、向有關單位提些要求，我們搞美術的同志除安排學習外，更重要的是深入生活，進行寫生，收集素材，這是繁榮我們美術創作必須之路。搞美術工作的這個要求是很強烈的，除此以外就沒有別的要求了。50年代很活躍，領導也很支持。現在要差些，認為可要可不要的事。我認為深入生活要形成一個制度，有能力創作的作者每年至少要有幾次深入生活，特殊任務另外。汽車不加油跑不動，美術工作者沒有形象資料是很空虛的，創作不出扣人心弦的作品，祝大年教授創作的《森林之歌》，他是經常到云南西雙版納去的，我看他畫的那個大榕樹，不去就畫不到那么生動。讓我們陶瓷美術工作者，在新的長征路上，踏著時代步伐，為“四化”建設作出貢獻，為攀登陶瓷藝術高峰而努力。
這些是我個人對陶瓷美術創作設計的粗淺看法，不一定對，有錯誤的地方，請同志們廣開言路，集思廣益，多多提出寶貴意見。
1980年11月16日