對于龍泉青瓷的性格，根據我的實踐和理解，有五個方面：1.造型美；2.工藝精細；3.釉色正宗，有玉感；4.裝飾到位；5.創新意識濃厚。

    只有具有這些藝術品格的作品才能經得起歷史的檢驗，才能有與別的藝術瓷比較的資質，這是龍泉青瓷藝術的價值所系。我是追求這個目標的，在創新意識指導下，講求造型的新穎別致、工藝的精致和釉色的玉感，為此我做了許多探求和實踐。

    科研項目的立項和實施，所探索的工藝，不論對于我個人還是對整個龍泉青瓷來說，其實就是創新之路，是創造出新的品種和工藝。我為企業所設計的新的品種，也是追求這個目標，沒計出與眾不同的器皿，參與市場競爭。任何手工藝品如果沒有創新意識，只是在傳統器型和工藝上做文章，頂多只是守成，講得難聽一點，是照老祖宗的東西依葫蘆畫瓢而已，是摹仿或抄襲照搬。我們做陶瓷的，不能古董化、形式上僵化，死搬硬套、死氣沉沉，而是要古典化，講求推陳出新。其實這也是每一個藝術人才，甚至是產品經銷商們都希望面對的商品屬性，也因此，在廣交會上和來廠客商都希望能看到新東西，總是問有什么新東西、好東西。從商品這個角度說，我們就是要讓人買到有新意的好玩意，讓顧客喜歡，讓顧客愛不釋手。

    我用我的科研成果轉化創作龍泉瓷，有許多成功的作品。在哥窯現代藝術裝飾上，用滾貼結合之法創作的作品“紅色的誘惑”，在全國第七屆陶瓷藝術設計創新評比中獲得一等獎。這是我與兒子夏侯輝在龍泉青瓷單色釉的審美定勢中，大膽延伸它的審美價值，力變碗、盆、罐等定勢器型，在藝術瓷的領域尋找突破，從流行于宋代的酒器上找到靈感，把它變形放大，頎長的橢圓形瓷柱上頂著一只敞口大盤，可以聯想到傳說中的漢武帝的仙人承露盤，在粉青釉的冷色調上燃起生命的烈焰，裝飾出暖色調的似花非花的幾何圖案，如同生命的密碼，在仙人枉和仙人盤中綻放……這件洋溢著溫暖色調的青瓷，在2002年的全國第七屆陶瓷設計評比中突出搶眼，17位評委全票通過，評定這件作品為一等獎。主任委員秦錫麟先生評價它：“整體造型巧妙，強調局部圖案裝飾效果，色彩對比鮮明艷麗，使作品充滿細節的可尋味度；而這種精巧的局部又自然地與簡練明快的現代造型融為一體。是由傳統轉向現代風格的轉型之作。”

我用綜臺裝飾之法創作的作品“哥窯龍紋盤”，直徑50公分，是在哥窯胎體開裂不一的紋片上，手繪一昂首盤龍，具有磅礴氣勢，在2000年杭州舉辦的首屆中國工藝美術大師集工藝美術精品博覽會上，榮獲浙江陶瓷唯一的一項金獎。為此，市政府還獎勵我個人兩萬元。而用泥漿擠壓法的作品“龍紋貫耳瓶”被中國歷史博物館收藏……

1999年創作的綜合裝飾《龍紋盤》

2000年創作《鳳紋盤》

2000年創作《堆龍紋盤》

除了利用科研手段進行創作外，在器型的研制上我也付出了許多努力。任何傳統藝術都必須要有相當的時代感，我們的責任是在傳統中注入時代審美因素，在流行中固守民族的有益的價值標值，這樣才能不迷失方向。在現代形式感極強的氛圍里，我的“荷塘錦繡”是用現代語言表現的花器物品之一，整個器型如蘑菇，從粗壯的菌柄部升起傘狀的菌蓋，豐腴、圓潤，內中空，可放置鮮花，在器物的內壁拔擢而起兩只葳葳蕤蕤的蓮葉，散布在菌蓋的一側，菌蓋的另一側是兩條游動著的鱖魚，脊上點彩工藝，宛若陽光照射在脊上的反射之光，菌蓋邊緣還散布著不均勻的小氣泡，是一幅“江南可采蓮，荷葉何田田”的水鄉景色，器皿為粉青色，裝飾凸起，立體感強、形式感更強。“荷塘錦繡”上的蓮葉裝飾，是我的刻花裝飾手段之一，而刻花是龍泉瓷裝飾的重要手段，也是龍泉瓷區別于其他瓷種的特色之一。

我在刻花上做過系統的研究和實踐。因為我是彩繪專業出身，對線條比較敏感，長期觀察，發現古代龍泉青瓷的刻花多為短線條，這種短促的線條表現具象的東西往往生動性不夠，影響視覺審美，我就采用長勁有力或柔和纖長的線條去表現圖案，使之更具立體感。江南是魚米之鄉，我從小就喜歡魚，所以在青瓷上也多有表現，鲇魚，鱖魚，還有我們龍泉溪里的紅鯉魚，都是我裝飾的對象，運用在不少器型上，靜態的、跳躍的，形狀不一，因其生動性，原中國工藝品進出口總公司的老總劉培金稱之為“夏侯魚”。其中讓我最欣慰的是“甌江彩鯉”盤，用彩繪法在素燒的盤中畫上彩色鯉魚和水草，盤周邊刻花裝飾26蓮瓣紋，再吹上一層梅子青釉，是為釉下彩工藝與青瓷刻花相結合。青翠如玉的瓷盤襯托出紅艷的彩鯉，極具視覺效果。我不惜工本，用松柴高溫燒制，雖成品率極低，但卻能出現理想中的藝術效果，十分欣慰。

    除此之外，我還把江南到處可見的花卉植物融入創作之中，木槿、梔子、院落垂掛的紫藤、秋空的蘆雁、水邊的蘆葦，甚至麻雀小鳥……多姿多彩的植物花卉、動物鳴禽，都一一定格在器皿上，然后用粉青和梅子青的釉色籠罩。梅花的傲干奇枝，水仙的冰姿玉骨，紫藤懸垂的豐腴,蘭草的碧葉花蕊……使我的青瓷作品富有江南的韻味和與器型和諧的裝飾效果，同時也賦予單色釉以寧靜和冷艷的玉感，使器型充滿了生命質感的美。