縱觀其后的夏侯文的所有產品設計，都是在這種美學精神的指導下進行的。
也因為是科班出身，擁有系統的文化知識、廣博視野和專業本領，使夏侯文在龍泉青瓷的振興發展中顯得比較有優勢。這也是科班出身人員與民間工匠的區別之一。千百年來，我們的民間工藝創造者們，往往只具備個人經驗的口授手教的師承方式。在手上記尺寸，在墻上畫符號，在心里默記數字，對經典作品摹仿，在傳統器物上作改進（這是手工藝從業者的創造規律)，但往往不具備自覺創新設計的理念，只有少數悟性高的人才能在囂型的出新上有所創造，也是經典器型從起始的形態到最后定型，往往要經歷漫長時間的緣故。
造型設計是陶瓷最本質的藝術語言，就好像人的身體一樣，沒有這個作支撐，其他工藝是沒有附著的。夏侯文的可貴之處，在于幾十年中他一以貫之地致力于造型設計，創造出一個又一個既符合市場要求，又有獨特審美價值的產品，從而作出了巨大貢獻。
毋庸諱言，我國當代陶瓷的設計，在重視繪畫裝飾藝術的同時，造型設計的能力卻在弱化。以景德鎮陶瓷為例，在歷經千年的輝煌后，陷人了因因相循的套路里而少有怍為，在仿古瓷的領域里撲騰，在前人的官窯作品里尋找生存，少有新品新作面市。從民國開始直到如今，從業者大多只在裝飾上，特別是在瓷器繪畫上下功夫，而在器形設計等基礎性的努力上沒有發展成新的競爭力。這是設計創新能力缺失的結果。民國時期名噪一時的“珠山八友”，擅長釉上彩繪畫，說他們只是工匠，有點偏頗，但說他們是藝術家也有些牽強，他們的貢獻只是停留在裝飾繪畫上，沒有造型能力。當今的工藝美術大師的評估也多從這個能力來考察，重視的是繪畫，仿佛能畫幾筆寫意花鳥或工筆山水，把民間工匠的率意之作堂而皇之地加以藝術化，就能成為省級乃至國家級的工藝美術大師，這不能不說是景德鎮瓷器整體上的遺憾，它在日益多元化的瓷器發展中自我迷失了。
如果說，鐵路用瓷和竹節杯的設計生產，更多的是服務于當時的社會需求，那么作為瓷器的藝術品位的陳列瓷，1967年中國準備在挪威舉辦“中國現代陶瓷展”，則是夏侯文陳設瓷的初試鋒芒。當年4月，國家對外文委和輕工業部聯臺下達文件，向龍泉瓷廠征集展品。夏侯文主動請纓這個任務，源于他的使命感，是他把龍泉窯的影響擴大到世界范圍的努力。
龍泉窯在南宋經歷過燦爛世界的輝煌后，在清代終于湮沒，到了藝絕人亡的地步，從青瓷的恢復性來看，在“挪威中國文化展”上亮相龍泉窯產品，正是龍泉瓷走向世界的一次嘗試性的機會。這批展品共有13件套，包括瓶(大眾瓶、四瓣扁瓶、萬年青瓶)、文具、罐等，一色的哥窯開片，全是創新設計，從圖紙的報批審查到最后的送展，猶如古代的官員督造一樣，一系列的手續和一道道關口，證明其展品是那個時代龍泉瓷所能達到的最佳的藝術成果。挪威展上，龍泉青瓷有不俗的表現，這對企業來講，是陳設瓷生產力的一次成功提升，對于夏侯文個人來說．是涉及藝術瓷的寶貴實踐。這個經驗的成果，就是其后為參與日本筑波國際博覽會所設計制作的哥窯開片茶具，讓日本人刮目相看。歷史上哥窯沒有茶具品種，這套9件的六角茶具，無疑是龍泉窯的新品種，其器型新穎別致，紫口鐵腳，釉色滋潤肥厚，冰裂紋片大小不一，體現了科學性、思想性、趣味性和藝術性，同時也符合日本人的觀念嗜好以及審美觀。
圖3、1967年，在挪威展的哥窯《大眾瓶》
圖4、1970年設計制作的青釉玲瓏金魚臺燈座
圖5、1975年設計制作的三只玲瓏碗
圖6、1975年設計制作的玲瓏茶具
圖7、1985年為參加日本筑波國際博覽會首創的哥窯茶具《九頭哥窯小茶具》
夏侯文起步于日用瓷的設計，其中相當一部分是成套餐具，這是企業任務使然。日用瓷的生產，是古往今來所有窯口和陶瓷企業面對市場的自然選擇，龍泉也不例外。而大型餐具的設計制作經驗，對于恢復不久的、以生產日用瓷為主的龍泉窯來說，是至為寶貴的，幾乎所有的當代中國陶瓷企業，在這個項目上都有精彩的投入。器成天下走，平民百姓日常生活中最常見的陶瓷器皿便是餐具，在它的身上能體現出美的標準、生活理念及其生活價值，是生活必需品和美學精神結合的最普遍的形式，具有極高的普及和認同性。同時在餐具的身上，可以見證幾千年陶瓷文化發展的歷史，它隨著社會生活的變化而變化、進步。
在現代社會，對于曰用陶瓷來說，特別是餐具，是藝術生活化、生活藝術化的物質再現，巳成為審美趨勢，在具有使用功能的同時更具欣賞性，也就是既具有物質性又具有精神性。實用和審美并重，用功能和美的雙重標準來吸引消費者的目光，這是設計者的基本理念。因此，餐具的設計和制作，對設計人員的創作要求就更高、更全面，既要能滿足國內市場的需求，同時還要滿足國外市場更具個性化和更高審美的要求。
夏侯文在日用瓷餐具設計上的鮮明個性特點，就是在日用器皿上注入中國傳統文化元素的同時，又有符合時代審美特征的美學理念。1971年，他為浙江賓館設計制作、招待美國總統尼克松首次訪華使用的大型成套“仿古鶴翔天宇”青瓷高檔餐具，與青瓷的釉色協調一致的、高遠澄碧的秋天晴空中，仙鶴翱翔，富有“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”的詩情，仿佛宋徽宗《瑞鶴圖》的群鶴飛翔，既有積極的中國傳統文化寓意，又沒有政治色彩、就是一個明證。他已經駕輕就熟地將中國傳統文化融入到青瓷設計藝術中了。
創新離不開傳統。這個理念是手工藝品代代傳承的經驗，也是民間工藝自覺遵循的一條規律，關鍵在于能否推陳出新，能否找到激發自己創作靈感的碰撞火花，折需要有扎實的基本功和相當的悟性。夏侯文的設計靈感有相當一部分，是從傳統中得來的，傳統文化特征給夏侯文增添了豐富而有深沉的設計元素。1983年，他根據香港客商提供的我國東海沉船上的青瓷蓮瓣碗的圖片，成功復制了蓮瓣碗實體。撇口，弟窯粉青、釉水豐約適度，碗外淺刻兩層蓮花瓣，碗底部12朵豐滿短瓣花，腹部24瓣修長蓮瓣，排列整齊有序，碗內是魚戲荷蓮，“江南可采蓮，蓮葉何田田，魚戲蓮葉間”，十分雅致。這個復制的經驗，在1984年的“廣交會”上有了更大的施展，在那里，他接受了日本商人提供的一塊影青櫻花瓷片，不久仿制成功一件影青櫻花菱口掛盤。作品中間是一朵盛開的七瓣櫻花，周邊五組花葉相襯，每組三葉一花，淺浮雕，有深有淺、有凹有凸，釉水有厚有薄，光線在上面折射，有明暗反差，潔雅、美麗。
這只在浙江工藝美術界享有聲譽的藝術掛盤，后來衍生出的產品，就是享譽中外的“97頭影青成套餐具”。影青釉為水綠色，白里透青，是景德鎮青白瓷的特點。景德鎮雖在宋代有過影青瓷的大批量生產，但都是單一的碗、壺、盤、盞等，不成套具。進入元代，影青漸被青花取代，直到今天，很少生產。影青瓷有獨特的實用和審美價值，與彩瓷相比，是唯獨不含鉛的瓷器，有很大的市場優勢。龍泉青瓷的釉色主要是粉青和梅子青，不以影青為重，因此設計開發這種釉色的成套餐具，對龍泉瓷來說，是融科技與生產為一體的新鮮玩意。夏侯文主創的這套餐具，共有97件，根據具體需要，能分別組合成20個品種。他觸類旁通、舉一反三的設計能力得到了高水平的體現，在餐具的設計和制作上已經游刃有余了……
據不完全統計，夏侯文在龍泉瓷廠創作設計了五千余件套作品，其中有三千多件套投入了批量生產，如“8頭玲瓏龍鳳茶具”、“9頭牡丹茶具”、“弟窯8頭竹節文具”、“6頭琮型文具”等。在他退休前夕，龍泉的地方國營瓷廠（一廠、二廠、三廠）以及藝術瓷廠，還有少數私營廠，還在生產他的作品，年產量都在二百萬件以上。
在經歷了幾十年計劃經濟后，夏侯文趕上了轉軌市場經濟的潮流，在原來計劃經濟下誕生的龍泉瓷廠解體，在有限的空間里“跳舞”所鍛煉出來的扎實的基本功和幾十年的實際磨練，讓他在退休之后得以縱橫馳騁。他把自己的生產力從日用瓷升華為藝術瓷，把自己的藝術感覺完全自由地變成圖紙，從而創造出一件又一件具有獨特審美的藝術作品。
“仿古哥窯龍紋小口瓶”、“牡丹金鐘”、“冰清玉蓮”、“刻牡丹紋碗”……層出不窮的新品新作，證明了他的設計創新能力和文化上的優勢。
2010年4月，我隨著名畫家傅益瑤女士赴龍泉畫瓷，在龍泉的國際大酒店市委趙建林書記的招待宴會上，我看到了葵花餐具，葵花籽飽滿的顆粒組成優美的工藝圖案，釉色美麗，色澤瑩潤，燈光照耀下，有美輪美奐之感。我問身邊的夏侯文老師，這個圖案好漂亮，是誰的作品？他說，這是他設計的成套餐具之一，為62頭（件）。見我有點愕然，他接著說，“龍泉瓷廠改制，我的圖紙和模具現在被天豐瓷廠接收保存了”。我心里一陣贊嘆，二十多年過去了，他們依舊有著如此的藝力魅力。當然這也是夏侯文的設計藝術魅力所在。