夏侯文針對這種弱點，以自己的繪畫基本功，注重用長的線條來設計、描繪圖案，其線條柔和舒展、長勁有力，具有飽滿的立體感，而圖案內容則多與自己生活其間的風土清嘉、物產豐富的江南有關，這是他從小就面對和熟悉的題材，也是地域特點和生活特點之藝術對象，其中以花鳥魚蟲居多。這種裝飾內容與花鳥畫家筆下的作品一樣，精神性極強，可以遠離敘事的情懷，借助活色生香之態，更多地表露他個人的情懷和情趣，以及他的審美傾向和藝術風格。

他把目之所接的江南自然景色，把對自然的高度觀察，融入于心，在裝飾上表達出對自己生活其中的這份山水自然的熱愛之情，不論路邊的木槿、梔子，院落垂掛的紫藤，秋空的蘆雁，水邊的蘆葦，甚至麻雀、鴛鴦、小鳥……多姿多彩的植物花卉、動物鳴禽，都一一定格在器皿上。這些圖案在粉青和梅子青的釉色“罩耀”下，有著與眾不同的美感。梅花的傲干奇枝，水仙的冰姿玉骨，紫藤懸垂的豐腴，蘭草的碧葉花蕊……都有精彩的呈現。這是裝飾的和諧之美，是在單色釉的寧靜和冷艷中立體而又充滿生命質感的美，也是給予面對它們的讀者的精神愉悅和感官美的享受。“百年好合小口瓶”是其一例，通高47厘米的長身小口瓶上，長莖的百合花從瓶底部斜向茁壯而起，滿布正面瓶身，在肩部最惹眼處盛開一高一低的兩朵大花，花蕊綻放，下部筒狀，花邊下垂，粉苞畢現；長線條的花莖，圓潤有勁；頗似短竹葉的葉片，側反卷曲，自然生動，瓶體罩以粉青釉，“出筋”明顯，立體感極強，亭亭而立，高雅大方。

    百合花如此，其它如蓮荷、紫藤、牡丹、梔子等浮雕而現的花卉，無不如此。其強勁的線條表現力，突出了裝飾圖案的立體感，加以粉青釉色籠罩，作品的藝術表現由此升華。他的梅子青釉的刻花作品同樣精彩，絲毫不遜色于粉青釉。代表作“花開如意”，15組菱花邊的盤中心，是刻花牡丹，花和葉葳蕤成一個圓周，于翠色葉片的擁圍中綻放出一朵牡丹花，有雍容華貴之感，外圈則有兩種不同的裝飾，一是12朵劃花水浪紋，再一是刻花纏枝牡丹，別具圖畫。讓人印象深刻、流連佇足的是梅子青釉的“蓮紋將軍罐”，數根高低不一的蓮莖從底部參差而起，“出筋”的立體效果顯著，蓮葉或靜或動，盛開的荷花在風中搖擺，滿目荷塘錦繡，圖案飽滿，罐蓋也滿布蓮葉蓮花，整體形象青翠生動，格調清新和諧。

他的江南元素豐富的圖案中，除花卉植物外，還有多姿多彩的魚，不論是鲇魚、鯉魚、金魚、鱖魚，都在他的器型上有充分的表現，或靜止不動，或穿行游動，或擺尾翻卷，形體生動，潑剌剌地，仿佛是剛從龍泉溪中跳躍而出的鮮活的生命。對這些形形色色不同體態的水中精靈，人們端詳注目，摩挲寶愛，親切地稱之為“夏侯魚”。“鯉魚蓮花盤”，又稱“年年有余(魚)盤”，梅子青釉，菱花邊，滿盤裝飾，上部是擺尾鯉魚，用深刻的技法表現，下部是高低有致的蓮莖、蓮葉，紋飾高低凹凸，浸上青釉后，凹處釉層厚，凸處釉層薄，高溫燒成后，釉色在光線映照下、凹與凸、厚與薄、明于暗、光與影，構成了別具神采的釉面圖畫、精致、端巧。

“蕉影遮魚”，則是在一角垂下蕉葉，阻擋了部分光線，數尾鯉魚無聲地游曳其中，寧靜安詳，沒有一絲聲響，呈現出平和之美……

縱觀夏侯文的作品裝飾，如果說對于哥窯作品，他更多的是用工藝來表現，那么在弟窯產品的線條和圖案的裝飾上，除工藝手段的運用，還多了份藝術手段。緣于彩繪專業的基本功，和從小就為之揮筆不斷的繪畫愛好，他把自己良好的藝術感覺精心傾注在他的圖案上，生動、準確，富有生命質感，然后用不同的技法，或刻或劃或刮，把它們表現在器皿上，從而形成他作品的美學特征，那就是與龍泉青瓷釉色協調一致的青綠色的紋飾圖案，是江南地域的風物，從而更加凸現了龍泉青瓷的藝術特征；他的裝飾內容和表現手法，擁有更多的傳統文化符號和文人花鳥畫筆意，紋飾題材具有文人風格，其布局也有著詩畫一體的安排，從而使作品具有工藝材質的美和器具造型的詩化傾向。

    這種獨特的文化內涵和藝術情境，是他個人所僅有的，也是文化修養不足、單純的工匠所難以企及的。

    龍泉青瓷的裝飾，涵蓋了造型、工藝、線條、圖案多方面的元素，它的準確性、恰當性以及美感度，反映了創作者對陶瓷的形式、內容、藝術表現力的全方位思考，以及審美能力的高低。作品本身是否具有時代氣息，成為文化和藝術的綜合載體，賦予作品獨特的精神內涵和藝術魅力，是每個創作者夢寐以求的事情，其中最主要的，是運用裝飾手法升華藝術生命，使之成為藝術符號，更是難上加難之事。